설명
Wassily Kandinsky의 "Kochel의 묘지"(1910)는 자연과 영성 사이의 관계와 예술의 필수 요소를 찾기 위해 예술가의 내성적 여행을 불러 일으키는 작품입니다. 독일의 무대에서 만들어진이 작품은 스타일의 성숙도와 표현주의와의 깊은 관계뿐만 아니라 세계의 추상적 표현에 대한 관심을 반영합니다. Kochel Am See의 도시에서 묘지의 전망을 나타내는이 그림은 감정적과 상징에 들어가기 위해 순전히 설명적인 접근 방식에서 멀어집니다.
작품의 구성은 관점의 대담한 사용과 시청자의 조경을 통해 시청자의 시선을 안내하는 성향을 특징으로합니다. 양식화되고 길쭉한 무덤의 모양은 하늘의 바닥에서 푸른 색과 회색의 교향곡이되어 포 그라운드에서 우세한 지상의 색조와 대조됩니다. 이 색상 사용은 풍경의 구조를 정의 할뿐만 아니라 깊은 묵상과 우울함을 시사합니다. Kandinsky는 진한 파란색에서 밝은 회색으로 이동하는 색수 범위를 사용하여 향수 나 손실을 불러 일으킬 수있는 따뜻한 뉘앙스를 산재합니다.
수평선 측면과 같은 나무와 같은 작품에 존재하는 자연 요소는 무덤과 대화에 통합되어 상징주의가 풍부한 연결을 형성합니다. 식생은 묘지를 받아들이면서 인간의 경험의 중심 인 삶과 죽음의주기를 암시하는 것 같습니다. 칸딘스키는 예술을 통한 영성을 찾는 동안 묘지를 휴식의 장소뿐만 아니라 존재와 초월에 대한 반영의 지점으로 사용합니다.
이런 의미에서, 묘지 인물에는 깊고 보편적 인 의미가있어 지상과 영적 사이의 연결의 상징이됩니다. 작품에 대표되는 인간의 인물은 없지만, 그 부재는 장소의 외로움을 강조하여 시청자가 현장에서 자신의 경험과 감정을 투영 할 수있게합니다. 반사를 불러 일으키기위한 수단으로서 이러한 부재를 사용하는 것은 칸딘스키의 작품에서 반복되는 메커니즘이며, 이는 비 유적 표현의 필요없이 감정을 불러 일으키는 예술의 힘을 굳게 믿는다.
형태보다 감정을 우선시하는 Kandinsky의 표현주의 스타일은이 작품에서 반향을 발견합니다. 자연의 요소와 묘지의 상징주의의 조합을 통해, 그림은 영성과 성찰이 예술적 발전에 미치는 영향을 보여줍니다. "Kochel Cemetery"는 그의 가장 추상적 인 작품의 선구자로 볼 수 있으며, 그곳에서 색과 모양은 캔버스의 진정한 주인공이되어 문자 그대로의 표현을 제거하여 미묘한 것을 받아들이는 것을 포용합니다.
Kandinsky는 그의 경력을 통해 예술, 음악 및 정서적 경험 사이의 관계를 깊이 탐구했습니다. "Kochel Cemetery"는 현대 미술에서 추상화의 개척자 중 하나가 될 이러한 관심사의 초기 표현으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 풍경을 간단하게 표현하는 것처럼 보일 수 있지만 칸딘스키의 예술적 실천의 기초가되는 생각과 감정의 복잡성을 보여 주어 작가와 예술의 역사에서 근본적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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