설명
Wassily Kandinsky가 1909 년에 그린 Kochal의 묘지와 Vicaria는 풍경과 정서적 표현 사이의 합병에 대한 예술가의 초기 관심을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 Kandinsky는 물리적 장소를 기반으로하지만 분위기와 개인적인 감각을 전달하기 위해 차량으로 변모하는 시나리오를 제시합니다. 이 작품은 묘지와 비카리아의 표현으로, 생명과 죽음 사이의 전환뿐만 아니라 영성과 고립의 전환을 불러 일으킬 수있는 곳입니다.
작곡은 페인트 전체에서 시청자의 시선을 이끌어내는 선과 모양의 게임으로 구성됩니다. 전경에서, 무덤은 눈에 띄고 양식화되며 어두운 색조를 향한 경향이있는 색상으로 특정한 엄숙함을 암시합니다. 색상과 모양 사이의 연결은 인식됩니다. 무덤과 관목의 형태는 주기적 에너지를 통합하여 끊임없는 대화에서 생명과 죽음을 시사하도록 묘사됩니다. 대조적으로, 배경은 더 명확한 지오메트리와보다 생생한 색상으로 표현 된 일련의 주택을 보여 주어 환경에 생명감을 제공합니다. 이것은 칸딘스키의 작품에서 반복되는 주제 인 죽음과 생명의 균형을 나타냅니다.
아티스트가 선택한 팔레트는이 작품의 해석에 필수적입니다. Canninsky는 Terracotta Tones, 강렬한 녹색과 짙은 파란색을 사용하여 조밀하고 감정적 인 분위기를 조성합니다. 이 조합은 또한 감정을 표현하는 수단으로 색상에 대한 고려 사항을 반영합니다. 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크 기술을 적용 할 때 아티스트는 감각 범위를 관리합니다.
인간의 인물은 그림에서 명시 적으로 나타나지 않지만, 캐릭터가없는 것은 이야기에 힘을 남기지 않습니다. 대신, 암묵적 존재는 환경의 해석을 통해 느껴집니다. Vicaría와 같은 요소는 시각적 고도에 위치하고 있으며 영적과 지상 사이의 이원성에 대한 언급을 암시합니다.
이 그림은 Kandinsky에게 중요한시기에 실행되었으며, 그는 예술의 색상과 형태의 상징적 영향을 탐구하기 시작했다는 점을 강조하는 것이 관련이 있습니다. 포스트 인상의 요소가 여전히 포함 된 그의 스타일에도 불구하고, 나중에 그의 경력을 나타내는 추상 표현주의의 세균은 직관적입니다. 이보다 추상적이고 상징적 인 언어로의 전환은 예술가의 후속 작품에서 독특한 인감이 될 것입니다. 따라서 Kochel의 묘지와 비카리아는 예술적 발전의 전환점에 있으며, 학문적 형성과 곧 추상 예술의 개척자 중 한 사람이 될 혁신 사이의 다리 역할을합니다.
결론적으로, Kochel의 묘지와 Vicaria는 관찰과 감정이 시각적 이야기에 얽혀있는 Kandinsky의 초기 스타일을 반영한 것입니다. 신중한 색상과 모양을 통해 작품은 풍경을 문서화 할뿐만 아니라 시청자에게 존재의 이중성을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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