설명
1908 년에 제작 된 Egon Schiele의 "Klosterneuberg시 광장의 Casas"는 그의 경력 전반에 걸쳐 예술가를 특징 짓는 독특한 스타일의 연상적인 표현입니다. 건축과 도시 경관의 탐구의 맥락에있는이 그림은 인간 본성과 구성된 환경 사이의 상호 작용에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
상세한 시각적 분석에서,이 구성은 Klosterneuberg의 광장을 측면으로하는 건물의 거의 표현 주의적 표현으로 표시되는 것으로 관찰된다. Schiele은 파편화와 왜곡, 그의 스타일의 인감을 통해 살아있는 것처럼 보이는 정의 된 각도 및 윤곽을 사용합니다. 끔찍한 색조와 깊은 그림자는 건축의 강성과는 달리 환경에 우울하고 반사적 인 분위기를주는 데 사용되는 깊은 그림자는 견고성에도 불구하고 일종의 불안으로 포장되는 것처럼 보입니다. 건물이 쌓이고 조직되는 방식은 물리적 구조뿐만 아니라 그 장소의 심리적, 정서적 비전도 제안합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Schiele은 황토와 갈색의 뉘앙스와 파란색과 녹색의 터치를 결합한 팔레트를 선택하여 풍경에 시간과 향수의 감각을 제공합니다. 이 색수 선택은 또한 그림의 질감을 강화시켜 표면이 거의 눈에 띄게 보입니다. 조명은로드 된 분위기를 통해 필터링되어 건물의 볼륨과 주변 공간을 강조하는 조명과 그림자 게임을 만듭니다. 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 집의 표현은 그 공간 내부에서 잠복 할 수있는 내러티브 인 내성적 인 일상 생활을 암시합니다.
20 세기 초의 모더니스트 운동의 일환으로 Schiele의 맥락은이 작품에서, Gustav Klimt의 작품에 대한 그의 영향과 표현주의 예술과의 관계가 분명해집니다. 클로 스테네우 버그시는 거의 정적으로 제시되지만, 일에서 나오는 감정적 인 긴장을 알 수 있습니다.
또한이 작품은 예술가가 자신의 개인 스타일을 통합하고 상징에서 멀어지고 감정과 형태의 내장 표현에 더 많이 들어올 때 발생하는 것이 중요합니다. "Klosterneuberg City Square의 Casas"는 장소의 시각적 기록 일뿐 만 아니라 도시의 삶과 실존 경험에 대한 Schiele의 우려와 반영의 거울 역할을합니다.
Schiele 은이 작업을 통해 우리를 클로 스테네우 버그의 물리적 구조뿐만 아니라 도시의 잠재적 인 영혼을 고려하도록 초대합니다. 거의 두드리는 긴장으로 임신 한 건물을 대표하는 그의 방법은 각 외관 뒤에 발견 할 이야기가 있음을 시사합니다. 시대를 초월한 존경하는 갈망, 희망 및 좌절. 요컨대, "Klosterneuberg City Square의 Casas"는 화가로서의 Schiele의 재능뿐만 아니라 명백한 무생물 환경을 통해 인간의 본질을 포착 할 수있는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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