설명
János Vasaryry의 "Kislány a Réten 1930"은 조화로운 단순성을 증류하고 헝가리 목회 환경에서 어린 시절의 결백을 숙달하는 작품입니다. 인상주의에서 현대 미술에 이르기까지 다양한 예술적 전류 기술로 유명한 Vasary는이 그림에 평범한 것처럼 보이지만 분석 할 가치가있는 정서적, 기술적 깊이를 숨기는 장면을 반영했습니다.
작곡의 중심에서 소녀는 의심의 여지가없는 주인공이며 친밀하고 개인적인 성격을 강조합니다. 청소년의 인물은 협박 환경에 싸여 있으며 침착하고 평온을 숨 쉬는 녹색 밭에 앉아 있습니다. 부드럽고 맑은 색조의 옷의 단순성은 접힌 다리와 맨발로 보완되어 자연으로의 복귀를 강조하며 주장과 인공물이 없습니다. 소녀가 맨발이라는 사실은 지구와 직접적이고 원시적 인 관계를 제안합니다. 지구와 직접적으로 원시적으로 연결되어 있으며, 20 세기 초 예술에서 반복되는 주제는 자연스러운 뿌리와 인간을 다시 연결하려고합니다.
색상 사용은 미묘하지만 효과적입니다. Vasaryy는 현장에 여러 개의 녹색 팔레트를 사용하여 신선함과 활력을 전달합니다. 이 녹색의 균일 성은 작은 야생 꽃의 작은 반점으로 중단되며, 그 의미는 어린 시절의 임시 아름다움으로 해석 될 수 있습니다. 선택된 반음계는 소녀의 모습을 강조 할뿐만 아니라 시간이 순간적으로 멈춘 것처럼 보이는 꿈의 분위기를 확립합니다.
"Kislank a Réten 1930"의 구성은 간단하고 거의 대칭적인 구조를 따릅니다. 이 구성 선택은 시청자의 모습을 인간의 인물로 직접 안내하지만 여유롭게 주변 탐험을 허용합니다. 장면에 다른 인간 요소가 없으면 어린 시절의 순도와 고독에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다. 또한 소녀 주변의 높은 잔디는 그녀의 그림을 틀어 놓는 요소로 기능하여 고립 된 무죄를 더욱 강조합니다.
이 기술과 관련하여 Vascary는 부드러운 유체 브러시의 숙달을 보여 주며, 이는 모양과 색상이 유기적으로 흐르는 느낌을 거의 제공합니다. 작품의 일부 부분에서 볼 수있는 캔버스 텍스처는 그림 캐릭터를 잃지 않고 장면의 현실감을 향상시키는 터치 차원을 추가합니다.
이 그림은 1930 년대 Vasaryry 스타일을 대표하며, 이는보다 현대적이고 개인적인 손길로 인상파의 영향을 종합하려는 시대입니다. 그들의 작품에서 반복되는 자연과 청소년의 문제는 그들의 미학적, 철학적 관심사를 반영하여 여기에 포함되어 있지만 웅변적인 표현력을 달성합니다.
결론적으로, "Kislank A Réten 1930"은 조화로운 구성과 세심한 색상의 사용을 통해 자연 세계의 평온과 어린 시절의 결백을 포착하는 작품입니다. János Vascary는 그의 훌륭한 손길로 장면을 대표 할뿐만 아니라 깊고 보편적 인 감정을 불러 일으켜 시대의 가장 관련성이 높은 예술가 중 한 사람으로 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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