설명
William Turner는 "Castillo de Kilcern -Mountains Crunge Ben- 스코틀랜드의 정오"와 함께 스코틀랜드의 자연의 위엄과 환경에서 인간의 개입을 반영하는 작곡을 통해 영국 풍경에서 그의 숙달을 보여줍니다. 1831 년에 그려진이 오일은 자연 경관과 감정 표현의 승영으로 특징 지어진 예술적 운동 인 낭만주의의 맥락에 확고하게 위치하고 있습니다. 이 작업은 정오의 특정 순간을 포착하여 환경의 특성을 강조하는 광도를 가져옵니다.
그림의 전경에서, Kilcher의 성은 고요한 귀족으로 올라갑니다. Turner는 끔찍하고 회색 색상의 팔레트를 사용하여 구조물에 질감과 깊이를 추가하여 성을 풍경에 통합하면서 자연 위대함 전에 인간 작품의 취약성을 상기시켜줍니다. 대담한 실루엣이있는 고딕 양식의 건축물은 크 링지 벤 산맥의 배경과 놀랍게 대조되며,이 장면은 인상적이지만 접근하기 쉬운 인물로 장면을 지배합니다.
이 작품에서 빛의 사용은 Turner의 스타일의 전형적인 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다. 구름 사이에 싹이 나고 성과 주변 초목을 목욕시키는 태양의 광도는 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 이 조명과 그림자 게임은 활기찬 분위기를 제공하며 동시에 시간과 자연의 이중성을 반영합니다. 생생한 녹색과 미묘한 갈색은 얽혀 있으며, 배경 산은 파란색과 회색의 색조로 칠해져 위엄과 평온을 모두 전달합니다.
캐릭터와 인간의 이야기가 중심을 차지한 그의 당시의 많은 작품과는 달리, "Kilcher"의 Turner는보다 친밀하고 풍경 표현을 선택합니다. 그림의 유동성을 방해하는 가시적 인 인간 인물은 없습니다. 다른 한편으로, 풍경 자체는 주인공이되어 시청자에게 자연 환경이 인간의 행동이 필요없이 자체 역사를 말할 수 있다는 생각을 암시합니다. 이 선택은 자연에 대한 낭만적 인 접근을 숭고하고 종종 부유 한 주제로 강화합니다.
이 작품은 Turner의 독특한 스타일의 측면을 구현하며, 그는 그의 제스처와 거의 추상적 인 브러시 스트로크를 통해 기후와 빛의 힘을 전달할 수있는 능력으로 유명합니다. "Kilcher"는이 기술을 반영하지만, 그의 접근 방식이 더 자유롭고 실험적이 된 그의 후속 작품에 비해 더 많은 구성 구성을 강조합니다. 여기서 이미지의 명확성은 기본적으로 남아있어 세부 사항과 감정 사이의 훌륭한 균형을 제공합니다.
19 세기에 스코틀랜드의 풍경에 대한 관심은 낭만주의와 고원으로의 관광의 증가와 일치하며, Turner는 중요한 문화적 순간에 배치합니다. 곧 영국의 다른 지역을 옆으로 측면으로 할 산업 그림자가없는 스코틀랜드의 아름다움을 표현하면 동시대와 미래 세대가 스코틀랜드의 이상적이고 거의 유토피아적인 이미지와 연결될 수 있습니다. 이 작품은 "노예 선박"과 같은 가장 상징적 인 작품 중 일부보다 덜 알려져 있지만 Turner의 작품의 측면을 보여줍니다.
결론적으로, "Castillo de Kilchern- 산과 함께 벤 - 스코틀랜드의 정오"는 사랑스러운 풍경의 생생한 표현 일뿐 만 아니라 시간의 흐름, 빛과 자연의 위대함에 대한 명상이기도합니다. Turner는 자신의 미학적 감수성을 통해 스코틀랜드 지구의 힘을 향한 암묵적인 경건으로 그의 시간의 문화적 관심사에 반응하면서 자연 세계의 경이를 기억하고 재발견하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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