설명
미국 회화에서 초현실주의의 추상 표현주의이자 초현실주의의 전조의 중심 인물 인 Arshile Gorky는 "Khorkom의 이미지"(1936)에 우리에게 당시의 정신과 독특한 예술적 비전을 캡슐화하는 작품을 제공합니다. 이 그림은 생생한 팔레트를 통한 그림 언어의 변형과 전통적인 표현의 한계에 도전하는 비 전통적인 구성을 명확하게 반영합니다.
이 작품은 대담한 색상 사용으로 구별되는데, 깊은 푸른 색과 끔찍한 갈색 사이에서 진동하는 강렬한 색조가 우세하여 감정으로 가득 찬 분위기를 만듭니다. 유기농 풍경과 유사한 추상 모양과 결합 된이 색상은 Gorky의 고향 인 Armenia의 본질과 기억과 친밀한 연결을 제안합니다. 그러나 Gorky는 문자 그대로의 풍경을 나타내지 않고 감정과 표현을 통해 장소 감각을 경험하도록 초대합니다.
"Khorkom의 이미지"에서, 비 유적 인물의 부재는 작품의 이야기를 제한하지 않습니다. 오히려 그것은 미스터리로 가득 찬 내면의 세계를 제안합니다. 형태는 캔버스 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이며, 동시에 예술가의 집단과 개별 기억의 이미지를 불러 일으 킵니다. 구부러진 스트로크와 유기 라인이 얽히고 시청자의 시선을 유동적으로 안내하는 리듬을 개발하기 위해 얽히고 추상과 비 유적 사이의 대화를 인식 할 수 있습니다.
Gorky는 색상 사용에있어 교사 일뿐 만 아니라 혁신적인 형태였습니다. 입체파와 초현실적 요소의 조합을 통해 단순한 대표자를 초월하는 시각적 언어를 구축합니다. 겹치는 형태의 기술은 깊이와 치수 감각을 생성하는 동시에 시대의 그림의 특징 인 두 차원의 특성을 유지합니다. 당시의 그림 컨벤션과의 휴식을 제안하는이 스타일은 그것을 모더니즘과 초록 사이의 다리로 만듭니다.
Gorky의 가장 절묘한 양심 중 하나는 형태의 단순성을 통해 복잡한 감정을 전달하는 능력입니다. 이 작업은 구체적인 답변을 제공하지 않지만 뇌와 내장 인 해석 게임에서 시청자의 내성과 개인 분석을 유발합니다. 이 기능을 통해 "Khorkom의 이미지"는 오늘날 관련성을 유지하여 새로운 세대의 비평가, 역사가 및 예술 애호가를 끌어 들일 수 있습니다.
연결로서, "Khorkom의 이미지"와 Gorky와 추상적 인 전류의 동료들로부터 다른 현대 작품들 사이에서 유사점을 그릴 수 있습니다. 그들의 작품에서 순수한 형태의 탐구는 Willem de Kooning 및 Franz Kline과 같은 예술가들의 작품과 공명하며, 그는 단순한 표현을 초월하려고했다. 그러나 고르키는 그의 독창성에서 그의 개인적, 문화적 역사의 흔적을 그에게 가져다 줄 더 내성적 인 목소리를 제공합니다.
요약하면, Arshile Gorky의 "Khorkom in Khorkom"은 정체성과 색상과 모양의 보편적 인 언어를 찾는 감정적이고 예술적인 여정에 대한 간증입니다. 이 작품을 통해 Gorky는 현대 미술의 개척자로 자리 잡을뿐만 아니라 우리 자신의 이야기와 우리를 둘러싼 것의 본질에 연결하는 방식을 반영하도록 초대합니다. 이 그림에서는 여전히 유산이 살아 있으며, 시간이 지남에도 불구하고 계속 탐험과 감탄의 대상이되고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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