설명
이란 교사 Hossein Behzad의 작품 인 1954 년의 "Khayyam"그림은 페르시아 예술이 전통적인 뿌리에 집착하면서 현대의 공기를 얻기 시작하는시기에 삽입됩니다. 깨달음에 대한 그의 숙달과 페르시아시와 시각적 미학의 요소를 결합하는 능력으로 인정 된 Behzad는이 작품에서 문학, 역사 및 이미지 사이의 폭발적인 만남을 달성합니다. 이 그림은 위대한 시인이자 철학자 오마르 카이 얀 (Omar Khayyam)의 인물을 불러 일으키며 페르시아 문화의 중심 인물은 그의시와 과학과 철학에 대한 그의 공헌으로 알려진 것으로 알려져 있습니다.
시각적으로, "Khayyam"은 균형 잡힌 구성과 서예와 페르시아 미니어처의 본질을 불러 일으키는 풍부하고 생생한 컬러 팔레트로 특징 지어집니다. 따뜻한 색조는 작업 전반에 걸쳐 우세하여 금과 갈색을 깊고 녹색 구절과 섞어 지구와의 연결과 하늘과의 열망을 모두 암시합니다. 색상의 사용은 그림에 깊이 감각을 부여 할뿐만 아니라 Khayyam의시의 반복적 인 개념 인 Life Indermanence의 문제와 공명하는 감정적 차량이됩니다.
전경에서, 그것은 학자와 비슷한 인물, 아마도 Khayyam에 대한 직접적인 암시를 나타냅니다. 캐릭터는 우주의 신비 앞에서 묵상과 놀라움을 불러 일으키는 내성적 인 얼굴로 묘사됩니다. 인간의 인물에서의 이러한 접근법은 배경에 장식적인 패턴과 세부 사항을 사용하여 얽혀 있으며, 이는 환경의 시각화를 풍부하게하고이란의 문화 역사의 깊이를 제안합니다. 의상과 학술 터번의 복잡한 세부 사항은 단순한 장식이 아니라 성격의 지위와 지혜를 반영합니다.
작품의 장식 요소는 중심 인물과의 지속적인 대화에서 흐르는 것처럼 보입니다. Behzad의 장식용 스타일은 시각적 이야기를 풍부한 상징과 결합한 페르시아 미니어처의 전통을 말하지만 "khayyam"에는 더 현대적인 표현으로 향하는 변화가 있으며, 시청자의 관심을 뷰에게 미학뿐만 아니라 시청자의 관심을 포착 할 수 있습니다. 또한 그 요소가 수반하는 정서적 부담 때문에.
이 혁신적인 접근 방식은 예술가들이 현대 렌즈를 통해 자국의 풍부한 역사를 재 해석하려는 Behzad 시대에 개발 된이란의 예술적 갱신 운동의 필수 부분이었습니다. Behzad의 가장 유명한 작품 중 다수가 알려져 있지만 "Khayyam"은 문학적 아이콘에 대한 찬사뿐만 아니라 인간의 문화적 정체성, 지식 및 초월에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품으로 강조합니다.
따라서 "Khayyam"은 페르시아 그림의 혈통 내에서 걸작뿐만 아니라 현대의 정체성 구성에서 지식과 전통의 역할에 대한 반영의 지점으로 제시됩니다. 신중한 연구와 그의 작품에 대한 정보에 대한 감사의 말을 통해, 우리는 Behzad가 과거와 현재 사이의 대화를위한 공간을 열어주는 시각적 담론을 짜는 방법을 관찰 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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