설명
1892 년에 그려진 Camille Pissarro의 "Kew Gardens -Road to Great Greenhouse"작품은 예술가를 특징 짓고 자연과 도시 공간과의 깊은 관계를 반영하는 인상파 스타일의 주목할만한 표현입니다. 인상주의의 창시자 중 한 명으로 인정받은 Pissarro는이 그림에서 성취하여 런던의 유명한 식물원 인 Kew의 정원에서 하루의 빛과 분위기를 포착하여 페인트 칠하기 가장 좋아하는 장소 중 하나가되었습니다.
작품의 구성은 훌륭하게 균형을 이룹니다. 전경에서, 구불 구불 한 도로는 바닥까지 뻗어 시청자의 시선을 가로 지향으로 안내합니다. 이 길은 느슨한 뇌졸중과 약간 대각선 관점으로 조심스럽게 그려진이 길은 마치 시청자가 작업의 바닥에 나타나는 그레이트 온실을 향해 걷는 것처럼 명상적인 경험을 초대합니다. 유리와 철의 독특한 형태의 건축 구조는 구성의 초점으로 나타납니다. 도로의 신중한 정렬과 온실의 처분은 작업에 깊이를 줄뿐만 아니라 운명과 기대감을 만듭니다.
색상은 Pissarro가 Madysely를 사용하는 또 다른 요소입니다. 사용 된 팔레트는 밝고 다양하며, 신선한 녹색과 정원의 풍부한 초목을 특징 짓는 노란색과 파란색의 터치가 우세합니다. 자연광의 표현은이 조각에서 필수적입니다. 나무와 도로의 빛과 그림자 게임은 활기차고 역동적 인 분위기를 제안합니다. Pissarro는 특정 시각적 경험의 순간을 포착한다는 인상파의 아이디어에 집착하고, 햇빛의 도망자가 풍경에 미치는 영향을 포착하여이를 달성합니다.
그림은 주로 풍경이지만, 우리는 환경에 인간의 인물을 포함시키는 것을 관찰 할 수 있으며, 이는 인간과 자연 사이의 상호 작용을 강화시킵니다. 이 수치는 마치 풍경 자체의 일부인 것처럼 단순화, 거의 확산으로 제시되며, 이는 Pissarro 접근법의 특징입니다. 걷거나 말하거나 풍경을 즐기는이 인물들은 환경에 통합되어 자연의 아름다움을 묵상하는 데 인간의 역할을 강조합니다.
인상파 운동의 대표자로서, Pissarro는 빛과 색상의 더 자유롭고 정서적 표현을 선호하는 전통적인 학문적 스타일과 거리를두고 있습니다. 이 접근법은 Claude Monet의 "La Gare Saint-Lazare"와 같은 동시대 인들의 다른 작품들과 비슷합니다. 여기서 빛과 분위기는 시각적 경험에서 근본적인 역할을합니다. 그러나 "큐 가든 (Kew Gardens) - 그레이트 온실로가는 길"은 자연의 반사와 즐거움을 불러 일으키는 공간 인 가장 고요하고 명상적인 분위기로 구별됩니다.
Pissarro의 작품은 그의 기술적 및 미적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인류와 자연 세계 사이의 끊임없는 대화를 상기시켜줍니다. 도시화가 유럽의 풍경을 근본적으로 변화시키기 시작한시기에, "큐 가든 (Kew Gardens) - 그레이트 온실로가는 길"은 시각적 휴식, 자연의 아름다움과 그것이 제공하는 평온을 축하하는 공간으로 제시됩니다. 이 작품은 갤러리를 떠난 후 오랫동안 시청자와 공명하는 환경과의 연결 순간 인 영원한 순간을 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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