설명
1892 년의 "Kew Gardens -The Little Greenhouse"에서 Camille Pissarro는 자연 생활에 대한 친밀하고 활기찬 비전을 제공하며, 인상파 교사의 작품을 특징 짓는 따뜻한 빛이 가득합니다. Pissarro의 미덕을 설명하는이 그림은 큐 가든의 작은 온실을 보여줍니다. 식물학의 피난처 일뿐 만 아니라 사람이 재배 한 맥락에서 자연의 화려 함을 상징하는 공간입니다.
Pissarro가 선택한 프레임은 광범위한 관점에서 주목할 만하며, 이는 주변 초목의 온실과 풍부함을 모두 포착합니다. 전경에서 크리스탈과 금속 온실은 작품의 중심 요소로 서 있으며, 그 기능과 미학을 모두 강조하는 정밀도로 설계되었습니다. 건축 세부 사항은 단순화되었지만 자연과 인간 창조 사이의 상호 작용에 대한 화가의 관심을 반복적으로 반복하는 주제입니다.
이 그림에서 Pissarro가 사용하는 팔레트는 타의 추종을 불허하는 신선함입니다. 노란색과 갈색의 미묘한 뉘앙스와 함께 생생한 녹색의 색조는 결합하여 침착하고 평온의 분위기를 불러 일으 킵니다. 느슨하고 거의 대담한 브러시 스트로크가 적용되는 방식으로, 전형적인 인상주의의 전형적인 방식으로 빛과 그림자가 표면에서 연주 할 수있게하여 온실을 둘러싼 무성한 식물의 거의 촉각적인 느낌을줍니다. 환경의 광도는 인상주의의 근본적인 목표 인 순간의 포획에 대한 Pissarro의 관심에 대한 간증입니다.
인간 캐릭터가 눈에 띄는 곳을 차지하는 많은 현대 작품과 달리 "큐 가든"에서 인간은 실제로 보이지 않습니다. 그렇다고 그림이 이야기가 부족하다는 것을 의미하지는 않습니다. 오히려, 인간 인물의 부재는 자연 자체가 역사를 말할 수있게하여 인간과 자연 환경 사이에 존재할 수있는 조화와 연결을 강조합니다. 우주에서 바람을 피우는 조화로운 길은 시청자가 정원을 탐험하는 것을 상상해 보며,이 시각적 경험에 중단 없이이 시각적 경험에 참여합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 시간 동안의 완전한 발전에서 인상파 운동과 관련이 있다는 것입니다. Pissarro는이 스타일의 선구자였으며,이 그림에서 시각적 표현의 수단으로 빛을 사용하는 능력은 눈에 띄게 나타납니다. 인상적인 스타일은 개인과 순간적 인식을 강조하며, 동시대 인들뿐만 아니라 Pissarro는 그 형태뿐만 아니라 자연의 특정 순간의 느낌을 포착하려고 노력했습니다. 빠른 브러시 스트로크 기술의 사용과 큐 가든과 같은 야외 조경에 대한 선호는 임시 검색과 일치하는 요소입니다.
또한, Pissarro가 많은 예술가들에게 중요 할뿐만 아니라 인상 주의자들에게 영감을 준 자연 생활 연구를위한 실험의 공간으로 기능하는 큐 가든에서 여러 작품을 수행했다는 사실을 알게되어 흥미 롭습니다. 식물 군의 다양성과 정원의 구조는 Pissarro에게 그들의 작품을 특징 짓는 색수 및 가벼운 미묘함을 탐구하는 이상적인 환경을 제공했습니다.
"Kew Gardens- 작은 온실"은 건물과 주변의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 우리를 둘러싼 아름다움을 멈추고 묵상하고 자연과 자연의 균형과 인간이 건축 된 균형을 반영하는 초대입니다. 이 작품에서 Pissarro는 순간을 포착 할뿐만 아니라 그의 시대를 알고있는 관찰자가되어 시청자에게 독특하고 지각적인 시선을 통해 세상의 부와 활력을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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