설명
1896 년에 만든 Henri Matisse의 "Maisons à Kervilahoun, Belle Ile"그림은 고요하고 평화로운 장면을 포착합니다. 언뜻보기에는 소박한 단순성에 고정되어있는 것처럼 보이지만 그 구성과 사용에서 놀라운 복잡성을 보여줍니다. 색상의 색. Fauvism의 기둥 중 하나로 알려진 Matisse는이 초기 작품에서 그의 스타일이 어떻게 이미 제스처를 시작했는지를 보여 주지만, 그는 나중에 몇 년 동안 그것을 정의 할 수있는 색수 폭발에 도달하지 못했습니다.
이 작품에서 Matisse는 Brittany 해안의 La Belle île의 도시인 Kervilahoun에 위치한 일련의 농촌 건물이있는 Breton 풍경을 묘사합니다. 주제의 선택은 자연 시나리오와 단순하고 진정한 아키텍처에 의한 예술가의 매력을 반영하기 때문에 중요합니다. 지붕과 돌담이 기울어 진 주택의 틀은 주변 환경과 조화롭게 통합되어 있습니다. 이 건물들의 구성에서의 처분은 그림 공간의 구조와 균형에주의를 기울이는 눈을 나타냅니다.
페인트에 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 그의 후속 Fauvistas는 "Maisons à Kervilahouen에서"색상이 폭발적이고 부자연스럽게 될 것인데, Belle Ile "은 톤이 더 부드럽고 꺼져 있습니다. 황토색, 녹색과 회색이 지배하는 색상 팔레트는 장면에 차분하고 평온의 분위기를줍니다. 미묘한 뉘앙스와 색깔의 그라디언트는 가벼운 안개 속에서 전체 풍경을 감싸는 것처럼 보이는 횡광한 빛을 반영합니다. Matisse는 색상을 사용하여 눈에 보이는 현실을 묘사 할뿐만 아니라 장면의 감각을 불러 일으켜 시청자가 그림을 그리는 동안 그가 인식했던 것과 같은 평온을 경험하도록 초대합니다.
작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 사람들의 암묵적인 존재는 집을 통해 느껴지고 풍경은 효과가 있습니다. 이러한 직접적인 인간 인물이없는 것은 일상 생활과 환경과의 인간의 상호 작용에 더 깊은 반영을 초대합니다. 농촌 건축물과 그것을 둘러싼 자연 경관 사이의 관계는 인간 활동이 왜곡되지 않고 자연 환경을 보완하는 조화로운 공존을 암시합니다.
이 그림은 예술가가 여전히 자신의 스타일을 탐구하고 정의하는 Matisse의 형성 단계의 일부라는 점에 유의해야합니다. Camille Pissarro 및 Claude Monet과 같은 인상주의 교사의 영향을받은 Matisse는 여전히 빛과 색상을 실험하는 과정에있었습니다. 그러나 대담한 접근 방식과 초기 천재를 증언하는 미디어 경제로 풍경의 본질을 포착하는 능력을 엿볼 수 있습니다.
Brittany와 Belle île은 깨끗한 풍경과 변화하는 빛에서 영감을 얻은 많은 예술가들에게 반복되는 목적지였습니다. 다른 사람들과 마찬가지로, Matisse는이 장소에서 발견되지 않은 이유의 원천과 그의 그림 언어를 개선 할 수있는 기회를 발견했습니다. "Maisons à Kervilahoun, Belle Ile"과 같은 작품은 특정 시나리오를 문서화 할뿐만 아니라 Matisse의 예술적 진화에서 중요한 순간을 나타냅니다.
결론적으로, "Maisons à Kervilahoun, Belle Ile"은 신중한 구성과 색상의 조합을 통해 장소의 본질을 포착하기 위해 Matisse의 숙달을 보여주는 작품입니다. 아직도 예술가로서의 초기에는 여전히 이번 그림에서 그를 20 세기의 예술의 역사에서 중심적인 인물로 만드는 스타일의 세균이 볼 수 있습니다. 이 작품은 시청자를 조용하고 깊은 묵상에 초대하여 브리타니의 시골 풍경과 친밀한 관계를 불러 일으키고 현대의 가장 위대한 화가 중 한 사람의 발전을위한 창을 제공합니다.