설명
1917 년 핀란드 화가 Tyko Halllinen의 걸작 인 "Kauppiaan Tyttäret"은 우리를 형태의 용이성과 특이한 색수 강도로 특징 지어지는 활기차고 수수께끼의 우주에 들어가도록 초대합니다. 핀란드 모더니즘의 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 여겨지는 Sallinen은 주제의 정서적 본질을 포착하여 단순한 신체적 표현을 초월하는 능력으로 두드러집니다.
이 그림은 일종의 무기한 내부에 위치한 두 개의 여성 인물을 보여 주어 공간을 구체화하려는 시도에 도전합니다. "상인의 딸들"으로 번역되는 작품의 제목은 20 세기 초 핀란드에서 중요한 사회적 맥락을 제안합니다. 그러나 Salinen은 추가적인 단서없이 우리를 떠나기로 선택하여 각 관찰자가 자신의 이야기를 발명 할 수있게합니다.
구성 측면에서, 작업은 자연 역동 성을 유도하는 대각선 성향을 특징으로한다. 두 수치는 서로 반대됩니다. 왼쪽에있는 것은 약간 기울어지고 오른쪽에있는 것은 더 똑바로 똑바로집니다. 이 야당은 동시에 당황하고 매혹적인 시각적 긴장을 생성합니다. 여성의 편안한 자세는 시청자의 영혼을 관통하는 것처럼 보이는 눈의 강도와 대조됩니다.
색상은 아마도이 작업에서 가장 매혹적인 요소 일 것입니다. 황토색, 주황색 및 갈색 색조가 지배하는 팔레트는 거의 신화적인 차원을 추가하는 파란색과 녹색 브러시 스트로크로 교차합니다. 지상의 색조로 묘사 된 인물의 피부는 배경의 가장 어둡고 깊은 표면에 대해 훨씬 더 눈에 띄게 나타납니다. 이 대담한 색상 사용은 파리에있는 그의 거주 기간 동안 포옹 한 Fauves 스타일을 나타냅니다.
관대하게 적용된 페인트 층을 통해 달성되는 가시 텍스처는 작업의 강력한 표현성을 더하는 촉각 품질을 추가합니다. 활발하고 안전한 뇌졸중은 장면에 생명과 움직임을 주어 형태와 감정의 합성을 달성합니다.
"Kauppiaan Tyttäret"은 Salinen의 인간 심리학과 당시의 사회적 상태에 대한 우려를 반영한다는 것은 부인할 수없는 일입니다. 그의 표현주의 스타일 접근법은 외부 외관뿐만 아니라 그의 주제의 내면과 감정적 세계를 탐구 할 수있게 해주었다. 이 조항의 명백한 단순성에도 불구하고, 명상과 깊은 분석을 초대하는 근본적인 복잡성이 있습니다.
이 그림은 주관성과 색수 실험의 조합으로 "hihhulit"및 "mirri"와 같은 다른 중요한 작품의 동일한 라인에 등록됩니다. Sallinen은 급진적 인 기술과 주관성에 중점을 둔 소란스러운 시대의 정신을 포착했으며, 핀란드에서는 독립 과정의 한가운데서 정치적, 사회적 긴장으로 표시되었습니다.
"Kauppiaan Tyttäret"은 단순한 그림이 아닙니다. 그것은 20 세기의 우려와 열망에 대한 포털이며, 가장 초등 국가에서 인류에 대한 시각적 증언입니다. Tyko Sallinen 은이 작품을 통해 색과 모양이 얽히고 인간의 상태에 대한 보편적 진실을 드러내는 세상에 매혹적인 창을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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