설명
1916 년 헝가리 화가 인 Hugó Scheiber가 만든 "Katona Önarckép"는 예술가의 창조적 분야와 20 세기 초 유럽의 역사적 맥락에서 미학적, 정서적 전환이 장착 된시기에 등록되어 있습니다. . 30x21cm 크기의 종이 에이 오일은 친밀한 반사와 유사한 자기 포장을 나타냅니다. 전통과 혁신의 융합은 풍부하고 깊은 반음 팔레트를 통해 드러납니다.
작품을 관찰 할 때 관중은 내성을 초대하는 것처럼 보이는 얼굴에 직면합니다. 작가의 얼굴 특성은 학문적 그림의 엄격함과 표현주의의 자유를 결합한 방식으로 묘사됩니다. 침투하고 반사적인 모습은 정체성을 찾는 것을 제안합니다. Scheiber는이 자기 포장선에서 물리적으로 제시 될뿐만 아니라 그 시대의 감정에 압도적 인 것처럼 보이며 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크가 적용된 오일의 질감에 촉진 할 수있는 취약성을 나타냅니다.
그것이 사용하는 팔레트는 다양하며, 뷰어를 실질적인 현실에 고정시키는 지구 톤과 함께, 배경과 저자의 드레스에 생명을주는보다 생생한 터치를 허용합니다. 이 색상의 조합은 자연 주의적 표현에만 국한된 조명과 그림자 게임을 시사합니다. 색상은 예술가의 내부 상태의 내레이션에서 동맹국으로 작용하여 투쟁과 욕구를 반영합니다.
이 작품이 위치한 역사적 맥락은 특히 관련이 있습니다. 1916 년은 제 1 차 세계 대전의 공포로 표시된 해로, 유럽의 현대 미술의 흐름을 포함하여 현대 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤으며, 정체성과 자기 표현이 새로운 의미를 얻었습니다. 포스트 -인상주의 운동의 일부이자 Fauvism의 흐름에 의해 영향을받는 Scheiber는이 자기 포장에서 외부 상황에 대한 자신의 개인적인 전투의 은유를 발견합니다. 이 그림을 통해 그 시대의 영향이 인식 될 수 있으며, 위대한 사회적, 개인적인 동요의 시대는 인물과 자아의 재평가를 유발합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Hugó Scheiber는 상징주의와 표현주의의 요소를 병합하는 독특한 스타일을 재배했으며,이 작품에서 분명해집니다. 그것의 영향은 그림과 조각을 덮고있는 그림을 넘어 확장되었지만, "Katona Önarckép"에서는 순수한 본질을 식별 할 수 있습니다.
자체 -포트라이트는 추가 문자 나 정교한 시나리오를 제시하지 않지만, 그 구성에는 시청자에게 공명하는 복잡한 내면의 세계가 포함되어 있습니다. 환경의 단순성은 표현주의의 복잡성이지만 "Katona Önarkép"를 20 세기의 헝가리 예술의 진화를 이해하는 근본적인 작품으로 만듭니다. 요약하면,이 작품은 예술가의 측면을 외부 외부에 기록했을뿐만 아니라 내부 세계의 일종의 창이되어 관찰자들이 갈등의시기에 자신의 감정과 반성을 탐구하도록 초대했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.