설명
미국 화가 로버트 헨리 (Robert Henri)의 "Katie McNamara의 초상화"(1928)는 그의 피사체의 성격의 본질을 포착 할뿐만 아니라 20 세기 미국의 맥락에서 초상화 그림의 진화에서 이정표를 나타냅니다. . 사회적 현실주의 운동의 중심 인물이자 파리 스쿨의 지도자 중 한 명으로 인정 된 Henri는이 작업을 모델의 색상, 구성 및 심리적 표현의 사용을 결합한 숙달과 함께 해결합니다.
이 그림에서 Henri는 초상화의 따뜻함과 삶을 강조하는 활기차고 지상적인 색상의 팔레트를 사용합니다. Katie McNamara의 인물은 자유롭고 직접 포즈로 제공되며 얼굴이 똑바로 바라 보면서 시청자가 대화를 설정하도록 초대합니다. 금발과 황금빛 톤의 게임에 제시된 머리카락의 색조와 그의 피부의 미묘한 뉘앙스는 이미지에 생명을주고, 대표적인 사람의 현실을 불러 일으키는 내장 연결을 생성합니다.
어두운 톤으로 발생하는 배경은 Katie의 인물이 눈에 띄게 눈에 띄게 눈에 띄게 눈에 띄게 돋보입니다. Henri는 자신의 모델의 물리적 외관뿐만 아니라 그의 표현에서 특정 성찰과 존엄성을 포착합니다. 구성은 신중하고 균형을 이룹니다. 얼굴과 어깨의 프레임은 시청자가 이미지뿐만 아니라 그 뒤에있는 암시 적 성격을 이해할 수 있도록 배치됩니다. Henri의 유산의 일환으로 느슨한 브러시 스트로크 기술은 표현뿐만 아니라 순간의 즉각적인 감각을 포착하려는 의지를 반영합니다.
Henri는 이와 같은 인물 사진을 통해 특정 시간에 주제의 본질을 보여 주려고 노력하여 이전 시대의 공식 초상화의 엄격한 규칙에 도전합니다. 이런 의미에서 "Katie McNamara의 초상화"는 현대 초상화의 다른 중요한 작품 옆에 위치하고 있으며, 그 주제는 관심의 중심이되고 그의 해석은 현대 현실에 적합합니다. 앙리는 미국 현실주의 운동에서 그의 동시대 인들과 마찬가지로 표현에서 진정성이라는 개념을 다루면서 이상화에서 멀어지고 일상과 개인의 가치를 평가했습니다.
이 특정 작품의 맥락은 완전히 알려지지 않았지만 Robert Henri의 인물은 미국 예술의 역사에서 논란의 여지가 없습니다. 초상화에 대한 그의 헌신과 그의 모델의 본질을 표현하는 능력은 그를 교사이자 혁신적인 것으로 강화시킵니다. 그들의 컬렉션이나 현대 예술가들의 비슷한 그림은 현실을 포착하려는 것과 동일한 의도를 공유 할 수 있지만,이 작품에서 인식되는 것과 동일한 즉각적인 인류를 즐기는 사람은 거의 없습니다. "Katie McNamara의 초상화"는 Henri의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 시각 예술을 통해 인간의 깊이를 탐구하려는 초대이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.