설명
덴마크 화가 Theodor Philipsen의 "Kastrup의 Avenue"(1891) 작품은 북유럽 인상주의의 맥락의 일부이며, 19 세기 말 프랑스의 상대방과 비교할 때 덜 운동은 19 세기 말에 활력을 얻기 시작했습니다. 스칸디나비아에서. 1840 년에 태어나 1920 년에 사망 한 필립슨은 덴마크의 야외 예술의 선구자였으며 덴마크 풍경의 본질을 세부 사항에 대한 관심과 자연에 대한 존중을 모두 보여주는 그림 언어로 옮겼습니다.
"Kastrup의 Avenue"에서, 작곡은 시청자가 장면에 들어가도록 초대하는 관점에 중점을두고, 아빙 도로가 바닥에 배치되어 나무가 자연스러운 캐노피를 만들어내는 나무 옆에 있습니다. 그림 분위기는 미묘한 품질로 함침되기 때문에 Philipsen의 빛과 공기를 포착하는 능력이 분명합니다. 잎을 통해 필터링 된 빛은 그림자와 조명의 게임을 생성하여 작품에 깊이와 질감, 인상주의의 특성 인 특성을 더합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 근본적입니다. 나무의 녹색은 여름 오후를 제안하는 따뜻한 색조와 결합되어 풍경의 활력을 향상시키는 생생한 대비를 만듭니다. Philipsen이 사용한 팔레트는 그의 동시대 인들의 팔레트를 기억하지만 덴마크의 본질을 불러 일으킬 수있는 능력은 독특합니다. 하늘의 파스텔 톤은 도로의 끔찍한 뉘앙스와 부드럽게 녹아 평화와 평온함을 유발하는 시각적 균형을 이루고 있습니다.
인간 인물의 존재에 관해서, Philipsen은 풍경의 이익을 위해 그림의 승화를 선택합니다. 작품에는 명확하게 정의 된 문자가 없으며, 이는 환경과의 상호 작용보다는 환경에 대한 묵상을 암시합니다. 이 접근법은 자연과의 연결을 찾는 것을 반영하여 해석 될 수 있습니다. 클로드 모네 (Claude Monet)와 같은 다른 인상 주의자 작품은 현재 인물을 더 두드러지게, 필립스는 배경에서 그들을 찾아 풍경의 고유 한 아름다움을 강조하는 것으로 보인다.
"Kastrup의 Avenue"라는 역사적 맥락도 관련이 있습니다. 코펜하겐 교외 인 Kastrup은 많은 덴마크 예술가들에게 영감을주었습니다. 이 그림은 물리적 장소뿐만 아니라 필립스의 작품에서 끊임없는 주제 인 자연 환경에 대한 묵상과 반사를위한 공간을 나타냅니다. Philipsen은 예술가로서 자연 채광과 대기 효과에서 영감을 얻은 야외 그림을 향한 운동의 일부였습니다.
이 작품을 통해 Philipsen은 특정 분위기를 불러 일으킬뿐만 아니라 평온과 아름다움으로 가득 찬 덴마크 풍경의 본질을 포착합니다. 그 결과는 빛, 색상 및 자연에 대한 재능과 민감성에 대한 간증입니다. "Kastrup의 Avenue"는 장소의 표현 일뿐 만 아니라, 우리를 둘러싼 자연 세계를 관찰하라는 초대로서 인간과 주변의 주변 사이의 조화의 중요성을 상기시켜줍니다. 이 작품을 고려할 때, 관중은 시각적 여행으로 이동하여 시간을 초월합니다. Kastrup Wooded Road의 아름다움은 여름날의 황금빛 빛에 영원히 기록되어 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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