설명
Magnus Enckell이 Kaivopuisto -1919에서 본 그림은 핀란드의 상징주의의 가장 두드러진 지수 중 하나의 눈을 통해 포착 된 북유럽 풍경의 숭고한 표현으로 서 있습니다. 19 세기 후반과 20 세기 초의 유럽 예술에 휩싸인 Enckell 은이 작품에서 예술적 진화의 샘플을 떠난다. 여기서 우리는 첫 번째 상징주의자가 더 빛나고 다채로운 표현으로 촉진 가능한 전환을 발견한다.
이 그림을 관찰 할 때, 우리는 즉시 헬싱키에서 가장 오래되고 유명한 공원 중 하나 인 Kaivopuisto로 즉시 이송됩니다. Enckell이 제공하는 견해는 지구와 바다가 완벽하게 균형 잡힌 조화를 이루는 수평선입니다. 작품의 구성은 평온과 균형으로 두드러집니다. 그림에는 인물이 없으며 조용한 반사와 묵상의 분위기를 강조합니다.
이 작업의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 색상 사용입니다. Enkell은 적당하지만 의도적으로 대조되는 팔레트를 사용하여 신선함과 평온의 감각을 전달합니다. 잔디의 부드럽고 차가운 색조와 전경의 나무는 하늘과 바다의 따뜻하고 어두운 색과 대조됩니다. 이 색수 전환은 시청자의 시선을 풍경을 통해 인도 할뿐만 아니라 지상의 본성과 하늘의 요소 사이의 대화를 제안합니다.
구성 구조는 간단하지만 효과적입니다. Enckell은 캔버스를 수평으로 여러 평면으로 나누어 깊이에 대한 명확한 인식을 허용합니다. 동식물의 상세한 초상화와 Kaivopuisto의 도로가 포함 된 전경은 우리에게 친밀감과 근접성을 제공합니다. 우리의 시선이 진행됨에 따라, 풍경은 바다쪽으로 열리며 영원히 퍼지는 수평선으로 끝납니다. 이 기술은 풍경을 만드는 데있어 석사 학위를 보여줄뿐만 아니라 시청자에게 침착하고 반성의 시각적 경험에 초대합니다.
Kaivopuisto -1919는 Enckell의 초기 상징주의를 특징 짓는 가장 어둡고 신비로운 주제에서 출발하지만, 그는 최고의 작품의 시적 의도를 잃지 않습니다. 여기서 자연은 평온과 연속성의 상징이되어 외부 세계를 반영하여 우리를 내면의 존재에 대한 더 깊이 묵상 할 수 있습니다.
Magnus Enkell의 작품의 가장 광범위한 맥락 에서이 그림은 그의 경력에서 중요한 순간을 나타냅니다. 그의 평생 동안, Enkell은 상징과 포스트 인상을 포함한 다양한 스타일과 기술을 경험했습니다. 1910 년대 말, 그의 작품은 Kaivopuisto -1919에서 명확하게 볼 수있는 광도와 색상에 대한 접근과 함께 현대 운동의 분명한 영향을 반영하기 시작했다.
당시의 다른 조경 작품과 비교할 때 Enckell의 그림은 그의 명상적인 고요함과 신중하게 변조 된 색상 팔레트로 두드러집니다. 단순한 구성 요소와 인간 인물이 없으면 성숙한 enckell 스타일에서 독특한 순도와 우아함을줍니다. 이 작품은 그의 가장 극적인 상징적 작품보다 덜 알려져 있지만 아티스트의 발전과 다양성을 반영하는 중요한 작품으로 남아 있습니다.
요컨대, Kaivopuisto -1919에서 본 것은 핀란드 풍경의 충실한 표현 일뿐 만 아니라 Magnus Enckell의 자연의 조용하고 반사적 인 본질을 포착하는 능력에 대한 간증이기도합니다. Enkell의 명상적인 시선을 통해, 우리는 자연 세계의 고요하고 영원한 아름다움을 감상하기 위해 현대의 삶의 번잡함 속에서 시각적 일시 정지에 초대됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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