설명
Kairouan의 "Paul Klee의 스타일에서는 현대 미술에서 색, 모양 및 이야기를 사용하는 것에 대한 생생한 간증입니다. 이 캔버스에서 클리는 추상화가 문화적, 상징적에 대한 언급과 결합되어 유럽 예술과 북아프리카와 같은 먼 문화의 미학적 전통 사이의 연관성을 확립하는 우주로 들어갑니다. 이 작품의 제목은 풍부한 역사와 건축물로 인정 된 Tunecina 도시 Kairouan을 불러 일으키며 Klee의 그림과 이슬람 예술적 유산 사이의 영적, 기술적 연결을 제안합니다.
이 작곡은 캔버스에 의해 춤을 추는 것처럼 보이는 기하학적 선과 모양의 순위 사용으로 표시되어 시청자의 관심을 포착하는 역 동성을 만듭니다. 중앙에는 모스크의 미네와 돔을 연상시키는 일련의 구조가 있으며, 일종의 상징적 해석을 나타냅니다. 형태의 처리는 평소와 같이 Klee에서 독특합니다. 그들의 곡선과 직사각형 뇌졸중은 현실을 모방하려는 것이 아니라 서정적이고 정서적 진동을 표현하려고합니다.
색상은이 작품에서 또 다른 주인공입니다. Klee는 테라코타 톤, 강렬한 파란색과 밝은 노란색이있는 빛나는 팔레트를 사용하여 사막의 따뜻함과 아랍 모자이크의 색채를 불러 일으 킵니다. 이 색상 선택은 조각에 깊이를 더할뿐만 아니라 거의 감각적 인 경험을 초대합니다. 각 톤은 과거의 예술적 전통에서 공명하는 의미의 층을 추가하는 이야기를하는 것처럼 보이지만 동시에 현대 미술의 미래를 바라 봅니다.
인간의 인물에 관해서는, 그의 스타일에 충실한 Klee는 그것을 암시 적으로 남겨 두도록 선택합니다. 이런 의미에서 명확하게 정의 된 문자가 없으면 해석을위한 열린 공간으로 볼 수 있습니다. 그림자와 조명 게임과 결합 된 건축 요소는 명시 적으로 표현하지 않고 인간의 존재를 제안합니다. 이를 통해 시청자는 빈 사람들을 자신의 상상력으로 채울 수있는 기회를 제공하여 작업과 관찰자 사이의 독특한 상호 작용을 만듭니다.
"Kairouan의 스타일에서"는 Klee의 작품의 맥락에서 새겨 져서 예술과 감정 사이의 관계를 탐구하는 것뿐만 아니라 색과 모양의 상징적 사용에 대한 개척자 였다는 것을 강조하는 것이 적절하다. 이국적과 비 서양 문명에 대한 그의 관심은 그의 작품을 20 세기 예술의 전위에있는 더 넓은 대화와 연결시켜 헨리 마티스 (Henri Matisse)와 캔디스 스키 (Wassily Kandinsky)와 같은 예술가들도 동방 문화를 재 해석하려고했다.
요컨대, "Kairouan의 스타일"은 도시에 대한 단순한 암시 이상입니다. 그것은 시간적, 문화적 장벽을 초월하는 표현의 수단이된다. Klee의 작품은 현대 미술의 영향의 다양성에 대한 반영으로 이어지며, 공간과 색상과의 시적 상호 작용을 경험하도록 초대하여 예술이 무엇을 불러 일으킬 수 있는지에 대한 이해를 확대합니다. 그것에서 Klee는 그의 기술적 숙달의 표식뿐만 아니라 예술의 보편성을 통해 인간의 상태에 대한 깊은 탐구를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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