설명
Paul Gauguin의 "Onagras in the Vase"(1885) 작품은 나중에 저자의 예술적 제작을 특징 짓는보다 개인적이고 독특한 스타일로 포스트 -인상화의 전환의 패러다임 예로서 세워진다. 이 그림에서 Gauguin은 색과 모양의 인상적인 조합을 보여 주어 시청자에게 자연의 단순한 표현을 초월하는 감각적 경험을 제공합니다.
구성을 관찰 할 때, 우리는 매일 보이는 환경에 포함 된 작업 중심을 차지하는 꽃병을 발견하지만 강렬한 색수 포화의 시각적 시나리오로 변형됩니다. 갈비뼈로 표현되는 꽃은 꽃병 안에서 춤을 추는 방식으로 배열되며, 꽃잎은 어두운 배경과 크게 대조되는 다양한 노란색과 주황색을 나타냅니다. Gauguin의 전형적인 색상의 사용은 꽃의 현실뿐만 아니라 삶의 임시적 인 아름다움에 반영되는 정서적 부담을 불러 일으 킵니다.
보완적인 색상의 전략적 사용은 작업의 깊이를 강화시킵니다. 배경의 짙은 녹색과 윗부분에 무시되는 파란색은 꽃병을 구성 할뿐만 아니라 꽃의 화려 함에도 초점을 맞추는 데 기여합니다. 이 접근법은 예술가가 시각적 외관뿐만 아니라 자연에 대한 관찰자의 내부 경험에 대한 감각을 포착하려는 의도와 공명합니다. Gauguin의 눈에 띄고 풍만한 브러시 스트로크는 캡처 된 고요함의 순간뿐만 아니라 시청자가 그의 가장 순수한 존재에서 자연의 순간을 방해 한 것처럼 즉각적인 느낌에 호소합니다.
흥미롭게도, 그 작품은 가구신이 충실한 표현에서 인상주의를 특징 짓는 본성으로 이동하기 시작하는 맥락에있다. 이것은 일부 형태의 거의 추상적 인 단순함과 비 천연 색상의 사용에서 볼 수 있습니다. 활기차고 감정적 인 팔레트의 선택은 그의 경력에 대한 후속 탐험의 전주입니다. 상징주의와 감정에 대한 이러한 접근법은 그의 후속 작품에서, 특히 타히티에서의 그의 시간 동안, 다른 문화와의 접촉이 예술적 진정성을 찾기 위해 그의 검색을 공급할 것입니다.
"꽃병의 anagres"는 전통적인 의미에서 캐릭터를 제시하지는 않지만 자연 자체의 존재 자체는 주인공이됩니다. 꽃은 공간을 장식 할뿐만 아니라 가장 생명체에서 생명, 죽음 및 아름다움의 묵상을 초대합니다. Gauguin이 육체와 영적 사이에서 인식 한 상호 연결을 기억하는 것은 시각적 대화입니다.
이 작품을 통해 Gauguin은 자신의 예술적 진화뿐만 아니라 현대 미술에 영향을 미치며, 색상과 모양이 예술가의 내부 존재를 표현하기위한 차량으로 사용될 것으로 예상합니다. "꽃병의 오라 그라스"는 색상 사용과 감정 상태를 불러 일으키는 방법에 대한 그의 숙달에 대한 증언으로, 아름다움은 단순하고 매일의 아름다움에 상상할 수 있음을 상기시켜줍니다. 각각의 페인트 꽃으로 Gauguin은 예술의 역사뿐만 아니라 후자가 인간의 경험에서 무엇을 의미 할 수 있는지에 대한 인식에서 지울 수없는 표시를 남깁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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