설명
"맹세의 네바도 풍경"(1866)에서 Gustave Coubet은 자연에 대한 생생하고 강력한 해석을 제시하며, 이는 환경의 현실을 수용하기 위해 고전적인 이상주의에서 멀어지게됩니다. 법원이 정의하는 데 도움이 된 현실적인 운동의 특징 인이 그림은 조경 회화의 전통에 위치하지만 동시에 조잡한 자연주의와 감정적 인 분위기로 인해 발생합니다.
작품의 구성은 광대 한 땅이 평온과 고립감으로 확장되는 눈으로 덮인 풍경에 중점을 둡니다. 전경은 눈이 떨어지는 눈에 의해 지배되며, 그의 질감은 시청자가 환경의 추위를 거의 느끼도록 초대하는 기술로 이루어집니다. 이 땅의 부드러운 기복은 고요한 농촌 경관을 암시하는 반면 회색과 파란색의 그림자와 뉘앙스는 깊이와 3 차원의 감각을 제공합니다. 색상 팔레트는 주로 차갑지 만 균형 잡힌 균형을 잡고 구름을 가로 지르는 겨울 태양의 밝기를 암시합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 법원이 빛을 사용하는 방식입니다. 풍경은 눈으로 덮여 있지만 어둡고 우울한 분위기에는 선명도의 번쩍임이 보완되며, 이는 전략적으로 그림의 영역을 밝히고 겨울의 추위 속에서 희망을 제공합니다. 빛은 또한 바닥으로 올라가는 맨 나무를 나타내는 데 중요한 역할을하며, 전경과 수평선 사이의 시각적 연결을 만듭니다.
인물이나 이야기 요소로 고통받는 많은 시간의 작품과는 달리, "맹세의 네보트 환경"은 인간의 인물의 개입없이 자연 자체에 대한 연구로 제시됩니다. 이 접근법은 자연 세계가 작품의 주인공이되는 현실주의의 철학과 공명합니다. 그의 시대의 진실을 묘사하려는 그의 욕구로 알려진 Courbet은 우리에게 가장 순수하고 조잡한 방식으로 풍경이 인간의 삶의 이야기만큼이나 많은 것을 가지고 있다고 말하는 것 같습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Courbet은 주변 세계의 진품과 정직한 표현의 수호자였습니다. "Jura에서 눈이 내린 풍경"은 특정 환경을 나타내는 것뿐만 아니라 시각적 진실에 대한 예술가의 헌신을 반영하는 것입니다. Courbet은 그의 작품을 통해 현대 회화에서 미래의 풍경 탐험을위한 기초를 느끼며 인상주의 및 그 너머와 같은 후속 운동에 영향을 미칩니다.
요약하면,이 작품은 Courbet의 재능에 대한 아름다운 간증이며 겨울 풍경의 본질을 음주와 현실주의로 캡슐화하는 능력입니다. 그는 인간의 인물이 부족하지만, 혼란스러운 외로움은이 겨울 제단에 나타나는 각 관중에서 공명 할 수 있습니다. 이 그림은 환경의 추위에도 불구하고 기술적 숙달과 자연과 그의 유산과의 깊은 관계에 의해 격려되는 내성적 인 따뜻함을 불러 일으키는 평화의 공간, 평화의 공간이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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