설명
1873 년에 그려진 Gustave Coubet의 "Jura 산의 Arroyo"작품은 자연 경관의 표현에있어서 예술가의 숙달, 그의 작품의 중심 주제 및 현실주의의 예술적 운동에 대한 훌륭한 예입니다. 자연에 대한 직접적이고 내장적인 접근 방식으로 유명한 Courbet 은이 그림에서 설명 적 정밀도와 정서적 발성 사이의 균형을 달성합니다. 그림에는 인간의 인물이 없지만, 그 구성은 환경과의 친밀한 대화에 몰입되며, 이는 인간 경험에서 풍경의 영향을 반영합니다.
언뜻보기에, 시청자는 물의 유동성에 끌리며, 이는 전경을 통과하는 물의 유동성에 매료되어 그것을 프레임하는 바위 해안과 역동적 인 대비를 만듭니다. 스트림의 표현은 악명 높게 생생합니다. 코베트의 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크는 물의 움직임을 강조하여 거의 음악적 특성을 심어줍니다. 물 질감은 거의 촉각 처리로 포획되며, 파란색과 흰색의 다양한 팔레트는 표면에 반사 된 태양의 밝기를 모방하는 광도 효과를 만듭니다.
그림의 배경은 암석 형성을 강요하는 산악 풍경과 하늘을 보여줍니다. 회색, 파란색 및 흰색의 색조가 벨벳 같은 뉘앙스를 제공하는 하늘을 보여줍니다. Jura 산 의이 상세하고 실질적인 표현은 시청자가 자연 환경의 위대함과 평온을 경험하도록 초대합니다. 이 특정 시나리오를 캡처하려는 Courbet의 선택은 우연이 아닙니다. 맹세는 그를 매료시킨 지역이며, 그의 작품을 통해 자연에 대한 찬사와 산업화에 대한 경의와 그의 자연 환경에서 사람과의 거리가 멀어졌습니다.
Courbet은 현실주의의 선구자였으며, 잔인한 정직으로 일상 생활을 대표하고 이전의 낭만적 인 이상에서 멀어지게하는 스타일이었습니다. "Jura 산의 Arroyo"에서이 접근법은 자연주의 적 표현의 엄격함에서 나타나며, 만화는 아니지만 이상화를 피합니다. 또한, 인간 인물의 부족은 풍경 자체가 시각적 이야기의 독점 주인공 인 것처럼 조용한 묵상을 암시합니다.
이 작품은 색상을 통해 인간과 자연 사이의 본질적인 연결을 상징하는 흙과 생생한 사이에 진동하는 팔레트를 나타냅니다. Courbet은 미묘한 빛과 그림자를 사용하여 현장에 깊이를 주어 시청자가 마치 물리적으로 존재하는 것처럼 느끼게하는 3 차원 효과를 선호합니다.
Courbet의 현실주의와 작업의 맥락에서 "Jura 산에 Arroyo"를 배치함으로써, 우리는 자연에 대한 그의 관심이 어떻게 표현의 대상뿐만 아니라 개인적 반성과 정서적 연결을위한 공간으로 어떻게 반영되는지 봅니다. 이 작품은 기본, 자연 환경의 순도로의 복귀를 초대하며, 동시에 풍경 앞에서 사람의 상태에 대한 의견입니다. 이 그림에서 법원은 맹세의 아름다움을 문서화 할뿐만 아니라 끊임없는 변화에 대한 유형의 감사의 중요성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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