설명
1597 년 Caravaggio가 만든 그림 "목성, 해왕성 및 명왕성"은 색상, 빛 및 모양의 표현과 시각적 이야기에 대한 그의 확고한 헌신을 표현하는 작가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 가장 잘 알려진 중 하나는 아니지만 그 작품을 특징 짓는 어두운 스타일에 대한 귀중한 간증을 제공합니다. 작곡의 중심에서, 로마 신화의 세 신들은 신성한 영역의 측면을 상징하는 인상적인 인물로 제시됩니다. 목성, 신들의 왕; 해왕성, 바다의 신; 그리고 명왕성, 지하 세계의 신.
빛과 그림자의 극적인 사용은이 작품에서 근본적인 요소입니다. Caravaggio는 Chiaroscuro 기술로 유명하며, 수치는 마치 초자연적 인 광원에 의해 조명되는 것처럼 어두운 배경에서 나오는 것입니다. 이 기술은 수치에 대한 세 가지 차원의 깊은 의미를 제공 할뿐만 아니라 장면의 감정적 및 서술 적 긴장을 강조합니다. 신들의 특징은 얼굴 표정에서 옷의 주름에 이르기까지 세 심하게 상세합니다.
작품의 색상은 신성의 웅장 함과 그들을 둘러싼 우주의 어둠을 모두 암시하는 팔레트를 사용하여 풍부하고 생생합니다. 이 대조는 상징으로 가득 찬 분위기를 만듭니다. 금과 빨간색과 같은 목성의 따뜻한 색조는 힘과 권위를 암시하는 반면, 명왕성과 관련된 어두운 뉘앙스는 지하 세계에 대한 지배력을 반영합니다. 반면에, 해왕성은 일반적으로 물의 파란색과 녹색과 관련이 있으며, Caravaggio는 폭풍과 난기류를 암시하면서 대표에 개인적으로 차례를 더하지만이 전통적인 도해 법과 일치합니다.
"목성, 해왕성 및 명왕성"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Caravaggio가 고전적인 신화를 자신의 미학 및 개인 스타일과 결합하는 방법입니다. 신들은 도해 전통과 관련하여 대표되지만, 그들의 얼굴과 몸은 Caravaggio의 초상화의 특징 인 인류를 나타냅니다. 이 접근법은 신들을 인간화하여 시청자가 권력, 감정 및 갈등에 대한 그의 비전과 더 관련이 있다고 느낄 수있게합니다.
구성은 또한 그 배치에 현저하다. 그림은 장면을 통해 시청자를 보는 방식으로 구성됩니다. 목성은 지배적 인 위치에 있으며, 다른 두 신들은 그들의 모습을 날려서 그들이 대표하는 신화의 암묵적 혼란 내에서 균형을 설정하는 시각적 삼각형을 만듭니다. 이러한 공간의 사용은 Caravaggio의 작품의 독특한 특징으로, 종종 구성의 역 동성을 통해 감정적 인 반응을 일으키고 자했습니다.
역사적 차원에서, 그림은 예술에서 고전적인 신화가 부활하는 맥락에서 새겨 져 있으며, 이는 그것을 늦게와 바로크의 중생의 경향과 연결시킵니다. 그러나 이러한 문제에 대한 Caravaggio의 내장 및 인간의 접근은 동시대 사람들과 구별되어 예술의 근대성을 향한 다리를 확립합니다.
요컨대, "목성, 해왕성 및 명왕성"은 신화 신의 간단한 표현 이상입니다. 힘, 인류 및 빛에 대한 깊은 명상입니다. Caravaggio는 흉내낼 수없는 기술과 독특한 비전을 통해 시간을 초월하는 시각적 이야기를 제공하여 각 관중이 신성과 필사자에 대한 자신의 이해를 탐구하도록 초대합니다. Caravaggio는 그의 작품을 통해 아름다움, 내부 갈등 및 존재의 본질에 대한 관중의 인식에 계속 도전하여 서양 예술의 거인 중 한 사람으로서 그의 위치를 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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