설명
현대 미술이자 선구자의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Édouard Manet은 1878 년의 "Madame Julles Guillemet의 초상화"에서 단순한 초상화를 넘어서는 여성 인물의 합성 및 감동적인 해석을 포착했습니다. 그녀의 친구이자 예술 비평가 Jules Guillemet의 아내 인 Madame Julles Guillemet을 대표하는이 작품은 묵상을 불러 일으키는 권위와 평온을 제시합니다.
첫눈부터 Manet의 숙달은 색상과 빛의 사용에서 인식됩니다. Madame Guillemet의 인물은 우아한 검은 드레스를 입고 있으며, 가장 미묘하고 어두운 배경과는 전혀 부드러움과 깊이를 만드는 뉘앙스로 구성된 톤과 질감이 대조됩니다. 이 기금은 주요 인물을 강조하지는 않지만 거의 미묘한 존재를 강조하여 인간의 인물과 위치에있는 공간 사이의 균형을 제공합니다. 드레스에서 검은 색 선택은 정교한 옵션 일뿐 만 아니라 더 전통적인 초상화를 특징 짓는 과도한 장식품에서 멀어지면서 근대성과 분리감을 암시합니다.
얼굴의 세부 사항과 여성의 손은 옷의 단순화와 대조되는 사실감으로 취급됩니다. Manet은 느슨한 브러시 스트로크와 표현주의 치료를 사용하여 정확하지만 특정 자발성을 유지합니다. 분리와 호기심의 혼합 인 Madame Guillemet의 시선은 시청자와 친밀하게 연결되어 그를 묘사 한 여성의 성격을 반영하고 잠재적으로 당시 사회의 여성 인물에 부과 된 한계를 반영하게합니다.
이 구성은 여성의 존엄성과 운반을 강조하는 수직 처분을 유지합니다. Manet은 컨벤션을 깨뜨릴 때 그의 대담함으로 유명 했으며이 그림에서 그가 고전적인 초상화의 특성을 재확인하여 현대적인 스타일로 만드는 방법을 알 수 있습니다. 그러한 특성은 아티스트가 그늘과 다소 예약 된 팔레트를 사용하는 방식에서 특히 분명합니다.이 팔레트는 그의 시대의 학문적 그림에 존재하는 가장 구조화 된 우화 적 표현에 도전하는 내성을 암시합니다.
Manet은 그를 둘러싼 사회적, 문화적 현실에서 자주 영감을 받았다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "Madame Julles Guillemet의 초상화"는 여성 인물에 대한 연구 일뿐 만 아니라 19 세기 파리 사회에서 여성의 상태에 대한 논평이며, 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. Manet은 Madame Guillemet의 인물을 통해 초상화를 제공 할뿐만 아니라 대표 분야로 들어가서 여성의 사회적 정체성에 들어가서 조용하지만 캔버스를 통해 공명 할 수있는 힘을 가진 목소리를 제안합니다.
그림에서 여성 초상화의 진화에서 Manet의 작품은 현실 주의자와 인상파 사이에 서있는 눈에 띄는 장소를 차지합니다. 그의 스타일은 개인의 표현에서 근대성을 소개하며, 이는 후속 운동의 기본이 될 것입니다. 따라서,이 작품은 그녀의 사회적 맥락에서 여성에게 경의를 표 할뿐만 아니라 19 세기 예술 발전의 이정표로 서서 정체성과 예술의 표현에 관한 광범위한 담론 내에서 여성 인물을 고정시킨다. 요약하면, "Madame Julles Guillemet의 초상화"는 Manet의 기술적 능력뿐만 아니라 인간의 본질을 포착하여 예외적으로 일상을 돌리는 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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