설명
1910 년 Koloman Moser가 만든 작품 "Julius Bittner의 'Lake'에 대한 Sceography"는 시각 예술과 극장의 교차점에 대한 인상적인 간증입니다. 비엔나 탈퇴의 저명한 회원으로서, Moser는 그녀의 작품을 전체 예술 형식으로 보았습니다. 여기서 풍경은 음악, 문학 및 그래픽 디자인과 함께 조화로운 전체에 통합되었습니다. 이 그림에서 Moser는 특징적인 미적 민감도를 사용하여 극장의 극적인 이야기를 3 차원 시각 공간으로 번역합니다.
작업의 구성은 그 영향에 필수적입니다. Moser는 색상과 모양을 훌륭하게 사용하여 공간을 조직합니다. 선택된 팔레트는 주로 파란색과 녹색 톤으로되어있어 물의 평온과 마법의 대기를 모두 암시합니다. 배경에는 자연의 요소, 아마도 나무의 가지, 잎 또는 그림자를 나타내는 추상적이고 양식화 된 모양을 둘러싸고있는 더 밝은 색상으로 제안되는 온화한 호수가 있습니다. 이러한 요소는 단순한 표현이 아니지만 시청자가 상상력있는 세계에 들어가도록 초대하는 봉쇄 분위기를 조성하는 데 기여합니다.
장면 디자인은 고전적인 의미에서 캐릭터를 눈에 띄게 제시하지는 않지만 행동이 개발 될 수있는 장소를 제안합니다. 형태는 수치의 상호 작용을 상상할 수있는 순서대로 배열됩니다. 이런 식으로 Moser는 시각적 환경을 확립 할뿐만 아니라 이야기 가능성의 공간을 제기합니다. 관점과 디자인 역 동성은 마치 캐릭터가 자신의 환경에 적응하고 공존하도록 강요하는 것처럼 자연 자체의 움직임을 제안합니다.
장식 예술과 그림 사이의 시너지 효과에 대한 Moser의 접근은 주목할 만하며, 이는 선의 우아함과 작품에서 숨을 쉬는 리듬에서 나타납니다. 건축 구조의 융합과 비엔나 탈퇴 운동의 전형적인 장식 요소는 각 요소가 세트의 의미와 미학을 구성하는 데 역할을하는 필수적인 예술을 임신하려는 Moser의 욕구를 보여줍니다. 이 풍경은 단순히 배경이 아니라 극장에서 발전하는 경치 좋은 이야기를 활성화시키는 필수 요소입니다.
디자인 교사 인 Moser는 전통적인 그림을 뛰어 넘어 거의 근대적 인 접근 방식으로 공간과 형태를 탐색하는 작품을 만들었습니다. 후속 운동에서 눈에 띄는 영향은 현대 예술가들이 여전히 장면과 우주 디자인을 다루는 방식으로 공명합니다. 이 작품은 연극 적 작품에만 해당되지만, 디자인과 예술이 삶 자체와 얽혀있는 20 세기에 예술의 혁신의 정신을 구현합니다.
따라서 " '엘라고 (El Lago)'의 풍경"은 특정 시대와 맥락의 흔적 일뿐 만 아니라 기능을 초월하는 작업 일뿐 아니라 시청자가 시각적 공간과 공연 이야기 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대합니다. 색상과 모양 뉘앙스에는 말할 것이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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