설명
Félix Vallotton의 "Juliette Lacour (Model) -1886"의 초상화는 초기 단계에서 스위스 예술가의 기술적 숙달과 급성 심리적 민감성을 보여주는 작품입니다. Vallotton이 약 21 세 였을 때 만들어진이 그림은 그의 경력 내에서 형성시기에 속하며 나중에 그의 광대 한 예술적 제작을 특징 짓는 예기치 않은 정밀도와 비판적 눈을 예상합니다.
페인트를 신중하게 얻으면 세심한 색상 사용 및 신중하게 균형 잡힌 구성을 볼 수 있습니다. 얼굴, 고요하고 동시에 내성적 인 Juliette Lacour는 시청자의 관심을 즉시 포착합니다. 이 어두운 배경 선택은 피부와 의복의 뉘앙스와 질감을 강조하면서 더 큰 강도로 그림이 등장 할 수있는 고전적인 구성 전략입니다.
Vallotton이 선택한 색상 팔레트는 제한되어 있지만 미묘함이 풍부합니다. 어두운 바닥 색조와 Lacour의 그림을 구성하는 가장 명확한 색상의 대비는 볼륨과 깊이의 감각을 생성합니다. 어둡고 자주색 톤의 장식품과 우아한 옷을 가진 검은 모자는 조화롭게 통합되어 우아함과 단순성 사이의 균형을 제공합니다.
Juliette Lacour의 얼굴과 옷에 대한 세부 사항은 Vallotton이 의심 할 여지없이 부지런히 연구 한 초상화의 위대한 주인의 영향을 시사합니다. 그러나이 작품을 실제로 구별하는 것은 화가가 단순한 육체적 외관보다 더 깊은 것을 포착하는 능력, 즉 모델의 영혼입니다. Lacour의 눈에 내성의 공기와 희미한 미소와 결합 된 제스처의 자연성은 시청자를 거의 자신감있는 친밀감에 초대합니다.
Vallotton의 예술적 경력의 맥락 에서이 작품을 배치하는 것이 중요합니다. 그것은 조각과 자일 조영술 분야에서, 나중에 Nabis 그룹의 일환으로 상당한 인정을 얻을 것이지만, 초상화 자로서의 능력은 결코 명백하지는 않았다. "Helene Chatenay의 초상화"(1893) 및 "The Child Shaving"(1898)과 같은 작품은 항상 침투하는 심리적 지각을 유지하지만 더 묘사되고 상징적 인 스타일에 대한 진화를 반영하는이 지속적인 재능을 보여줍니다.
"Juliette Lacour (Model) -1886의 초상화"는 Félix Vallotton의 첫 단계를 향한 창을 제공 할뿐만 아니라 기술, 느낌 및 인간의 진실한 표현을 병합하는 능력에 대한 증언을 제공합니다. 이 작품은 명백한 단순성에서 19 세기에서 20 세기 전환에서 19 세기에 가장 흥미로운 예술가 중 한 사람의 초기 재능을 인정하는 복잡성과 예술적 엄격함을 포함합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.