설명
20 세기의 예술 분야에서, Henri Le Fauconnier의 작품 "Jules Romains의 초상화"(1922)는 전위 -가드 운동, 특히 입체파를 특징 짓는 미학적 혁신의 증언으로 두드러집니다. 중요한 대표였습니다. 프랑스 작가이자 극작가 Jules Romains를 묘사하는이 작품은 캐릭터의 본질을 포착 할뿐만 아니라 색상, 모양 및 빛의 시각적 탐구가되어 초상화에서 발생할 수있는 정서적 부를 나타냅니다.
페인트를 관찰 할 때 Le Fauconnier가 미묘한 색상 팔레트를 선택하고 황토색, 회색 및 오프 블루가 지배하는 색상 팔레트를 포함하여 거의 명상적인 분위기에서 피사체의 인물을 감싸고 있음이 분명해집니다. 이 색수 선택은 아티스트의 특징적인 스타일을 상징적이며, 그의 이름은 더 생생한 색조의 색조에서 멀어 지지만 그의 이름은 더 뇌의 뇌와 연구를 연구했습니다. 초상화의 형태는 단호한 기하학적이며 로메인의 특징은 구조적이지만 명백한 인류를 유지하는 라인과 계획으로 단순화하는 것처럼 보입니다.
Le Fauconnier는 공간을 사용하여 캔버스의 중앙에 위치한 로메인의 얼굴을 향해 시청자의 모습을 안내하기 때문에이 작품의 기본입니다. 이미지의 거의 정면 접근법은 명확한 어두운 사용과 함께 바닥과 대조되는 볼륨 감각을 제공하고, 덜 정의되고, 더 미묘하게 나타납니다. 묘사 된 묘사의 머리 주위의 미묘한 그림자는 친밀감을 암시하며, 관찰자가 주제의 심리학에 침투하도록 초대하는 친밀감을 암시합니다.
Jules Romains 자신은 초현실주의 운동의 수호자였으며 초상화와 묘사 된 관계에 복잡성의 층을 추가했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 작품은 모양과 색상의 게임이 이미지를 포착하려는 시도뿐만 아니라 작가의 캐릭터와 정체성을 해석하는 것으로 해석 될 수있는 시각적 대화가됩니다. 이 그림에서 표현 된 로메인의 내성적 인 모습은 인간의 상태를 탐구하는 그의 문학 작품과 관련이있을 수 있습니다.
"Cubism"으로 알려진 화가 그룹의 회원 인 Henri Le Fauconnier는 또한 Fauvism의 예술에 의해 영향을 받았지만 그의 스타일은 그의 스타일은 그의 현대적인 Fauvistas의 스타일보다 더 냉정한 경향이 있습니다. 이 1922 년 작품은 현대적인 느낌이지만 고전적인 초상화의 전통에 깊은 뿌리를 둔 특이한 작품에서 이러한 영향을 병합하는 능력을 반영합니다. 따라서 "Jules Romains의 초상화"는 개인의 표현뿐만 아니라 Le Fauconnier의 예술과 문화 환경 환경에 대한 풍부하고 미묘한 비전을 제공하는 예술적 시대에 대한 반영입니다. 그것이 개발 된.
이러한 각 요소는 시청자가 기술에 감탄할뿐만 아니라 그림의 역사, 캐릭터 및 예술 세계와 경련과 함께 실험과 발견이 풍부한 조용한 대화에 들어가는 묵상 지점에서 수렴합니다. . 따라서 "Jules Romains의 초상화"는 주제의 본질을 보존하면서 예술적 시대의 생생한 펄스를 변화시키는 상징적 인 작품으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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