설명
1599 년에 만든 Caravaggio의 "Judith Jeading Holofernes"작품은 그의 Tenebrist 스타일의 정점 중 하나를 나타냅니다. 이 그림에서 Caravaggio는 홀로 페네를 코팅 한 후 성서의여 주인공 주디스가 그를 일으킬 때 그의 복수를 실행하는 특별한 이야기의 순간을 포착합니다. 이 표현은 폭력의 탐구 일뿐 만 아니라 Judith를 정의와 용기의 상징으로 만듭니다.
이 작업에서, 긴장의 분위기를 조성하는 데 빛의 사용이 필수적입니다. 빛은 캐릭터를 극적으로 비추어 어두운 배경에서 나오는 인물을 만들어냅니다. 이는 Caravaggio의 스타일의 독특한 특징입니다. 왼쪽에 Judith는 그녀의 결의를 강조하는 빛으로 싸여 있습니다. 그 특징은 단단하지만 강도와 취약성의 혼합을 보여줍니다. Holofernes 목에서 튀어 나오는 피는 강렬한 붉은 색조로 포착됩니다. 폭력의 상징이 아닌 행동의 잔인 함을 강조하고 관중에게 감정적 영향을 미칩니다.
이 구성은 Judith가 지배적 인 위치에 있으며 이야기에서 그녀의 적극적인 역할을 보여 주면서 엄격하게 균형을 이룹니다. 공포와 불가피함을 모두 암시하는 각도로 머리가 이미 몸에서 분리되어있는 Holofernes는 주디스의 진정과 대조되는 놀라움과 두려움의 얼굴을 제시합니다. Judith 옆에 칼을 들고있는 그녀의 하녀도 그 자리에 존재하지만 상황을 통제하는 사람은 Judith입니다. 시청자를 향한 하녀의 시선은 펼쳐지는 결정적인 행동 전에 공모와 놀라움의 차원을 더합니다.
Caravaggio가 사용하는 색상은 강렬하게 표현력이 뛰어나고 주로 어두워지는 톤 팔레트이며 전략적으로 인간의 인물을 밝히는 빛의 타격이 있습니다. 조명과 그림자 사이의 대조는 깊이를 만들어 낼뿐만 아니라 실적이 긴급하게 발생합니다. 그림자는 거의 그 자체로 캐릭터로 작용하여 장면에 거의 연극적인 캐릭터를 기여합니다. 적혈구의 풍부함은 Judith 블라우스의 목표와 대조되며, 시청자들이 대표되는 폭력 행위를 반영하도록 초대하는 시각적 충돌을 일으킨다.
신성하고 비난에 대한 현실적이고 종종 도발적인 접근으로 유명한 Caravaggio는 그의 인물들에게 촉진 가능한 인류를 부여합니다. 우리는 여기서 두 가지 신화적인 인물을 보지 못하지만, 비판적인 순간에 그들의 행동의 영향에 직면하는 사람들. 그러므로이 사업은 폭력과 정의가 도덕성의 복잡성을 반영하는 방식으로 얽혀있는 인간 감정의 힘에 대한 연구입니다.
바로크 기간 동안, Caravaggio의 스타일은 유럽의 많은 예술가들에게 영향을 미쳤으며, "Judith geeding Holofernes"는 그의 Chiaroscuro 기술과 인간 상태에 대한 그의 초점이 예술사에서 지울 수없는 발자국을 남겼는지에 대한 분명한 예입니다. 이 작업은 역사적 맥락에서 중요 할뿐만 아니라 여성의 권력, 폭력 및 자율성과 관련된 현대적인 문제와도 공명합니다. 이 그림은 잔인 함과 아름다움에서 Caravaggio의 독창성과 시청자를 인간 존재의 가혹한 현실과 대면하는 능력에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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