설명
1598-1599 년에 제작 된 Caravaggio의 "Judith and Holofernes"는 아시리아 장군의 홀로 페른 장군에 대한 Judith의 승리를 이야기하는 성서적 이야기의 활기차고 극적인 화신입니다. 이 그림은 조명과 그림자의 집중적 인 사용이 감정적 인 분위기를 불러 일으킬뿐만 아니라 이야기 내용을 강화하는 교사 Lombardo를 특징 짓는 Tenebrist 스타일을 보여줍니다. 장면은 어두운 공간에서 발달하여 빛이 캐릭터의 몸과 몸짓에 집중되어 첫 번째 평면과 그늘진 배경 사이에 강한 대비를 만듭니다.
작곡을 관찰 할 때, 공격적이고 전략적 인 캐릭터들 사이에서 역학이 인식됩니다. 풍부한 색조의 드레스를 입은 Judith는 피부의 창백함과 대조되는 검은 머리카락으로 페인트의 중심 인물이됩니다. 그것의 표현은 진지하고 결정적이며,이 극단적 인 해방 행동에 대한 결정을 지적합니다. 반면에 Holofernes는 취약성 상태로 표현됩니다. 그의 몸의 자세와 얼굴의 표현은 그의 임박한 운명 직전에 놀라움과 테러의 혼합을 전달합니다. 액션의 잔인하고 극적인 순간은 칼을 잡는 주디스의 손에 의해 훨씬 더 강조되는데, 이는 홀로 페르네스 목을 빨리 내려 가며, 하녀는 공모와 경고의 몸짓으로 그녀의 머리를 잡는 데 도움이되는 것 같습니다. 아시리아 말.
Caravaggio가 사용하는 색상 팔레트는 대부분 어둡고 검은 색과 회색으로 지배되어 캐릭터 표현에 사용되는 가장 명확한 색상의 광도를 강화합니다. 피부의 색조는 우울한 배경과 대조되며, 조디의 인류와 조명과 그림자 게임을 통해 홀로 페르네스의 괴물 성격을 강조합니다. Chiaroscuro에서 Caravaggio의 기술적 숙달은이 작업에서 나타납니다. 각 직물 및 모든 해부학적 세부 사항은 생생하게되므로 물리적 일뿐 만 아니라 심리적이기도합니다.
르네상스의 예술의 맥락에서, Caravaggio는 자연주의 기술의 혁신적인 것으로 나타 났으며, 이전 작품에서 우세한 인체의 이상화를 깨뜨렸다. 그의 현대 모델의 선택과 함께 인간 감정의 현실적이고 종종 생생한 표현에 대한 그의 접근은 회화를 혁신하고 인간 드라마의 표현을위한 새로운 표준을 확립했다. "Judith와 Holofernes"는이 접근법을 보여줍니다. 각 그림은 시청자가 묘사 된 행동의 도덕적 맥락을 반영하도록 초대하는 강렬한 감정적 부하를 전달하기 때문입니다.
시각적, 정서적 영향 외에도이 연구는 수세기에 걸쳐 풍부한 해석 전통을 일으켰습니다. Judith의 역사는 다양한 방식으로 재 해석되어 용기와 억압에 대한 저항의 상징이되었습니다. Caravaggio가 공명하기로 선택한 이야기는 종교적 영역뿐만 아니라 권리와 정의를위한 투쟁에서도 현대 담론 에서이 사업의 관련성을 유지했습니다.
"Judith and Holofernes"는 현재 나폴리의 국립 Capodimonte Museum에 있지만 그 영향은 전시 장소를 넘어 확장됩니다. 빛과 드라마의 사용에 대한 그의 숙달과 함께 Caravaggio의 충격적인 표현은 예술에 잊을 수없는 표식을 남겼으며 각 묵상에서 관중들에게 계속 흥미롭고 도전합니다. 한 번의 나침반에서 인간 투쟁의 본질을 포착하는 그의 능력은 그것을 예술사뿐만 아니라 집단적 문화적 이야기에서 마일스톤으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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