설명
1473 년에 만들어진 산드로 보티 첼리 (Sandro Botticelli)의 "베툴 리아 (Betulia)로의 주위의 귀환"은 그 구성, 색상 및 상징적 인 특성의 표현을 통해 깊고 상징적 인 이야기를 캡슐화합니다. 이 작품은 영적과 지상의 융합이 살아있는 것처럼 보이는 형태와 안료로 나타나는 이탈리아 르네상스의 훌륭한 예입니다.
언뜻보기에 Judit의 중심 인물은 시청자의 관심을 포착합니다. Betulia의 역사에서 주도적 인 역할을 한 성서 주인공은 장엄한 우아함을 선보이며, 가장 미묘한 배경에서 눈에 띄는 풍부하고 따뜻한 색조의 드레스로 흐릅니다. 운동을 제안하는 디자인으로 드레스 드레이프의 움직임은 그림에 역학의 요소를 제공하고 묵상을 초대합니다. 승리와 엄숙함을 혼합 한 그의 얼굴에 대한 표현은 그의 행동의 애매함, 즉 해방과 살인을 반영합니다. Judit는 용기의 행위뿐만 아니라 세대를 초월하는 여성의 힘의 상징을 나타내는 살해 된적인 Holofernes의 검을 굳게 유지합니다.
Botticelli가 Judit를 덮기로 선택한 주변은 그의 인물만큼 중요합니다. 철저한 세부 사항이 풍부한 Betulia의 풍경을 제안하는 건축 적 배경은 Judit의 승리의 복귀를 맥락화하는 역할을합니다. 기둥은 측면에 세워져 승리의 위대함을 동화시키는 공간을 묘사하지만이 행동에 기념비적 인 무게가 있다는 개념을 강화합니다. 주로 끔찍하고 구체화 된 컬러 팔레트는 녹색과 파란색의 터치로 강조되어 동시에 그 역사와 함께 침착하고 폭력을 불러 일으키는 균형을 생성합니다.
또 다른 관련 측면은 Botticelli가 숙달로 처리하는 빛과 그림자의 사용입니다. 조명은 그림자의 천골 인물처럼 나타나는 Judit의 특성을 향상시켜 저축으로서의 역할을 강조합니다. 이 기술은 또한 작업에 깊이를 제공하여 시청자의 눈이 움직일 때 구성 내의 다른 평면을 제안합니다.
"Judit의 Betulia로의 귀환"은 Botticelli의 광범위한 맥락에 등록되어 있으며, 이상화 된 아름다움과 신화 적 주제에 대한 종교적 내용의 융합으로 유명한 예술가 인 Botticelli의 생산의 더 넓은 맥락에 등록되어 있다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이 경우에는 성서적 주제이지만, 감정적 인 본질과 본질적인 아름다움을 추출하는 작가의 능력은 분명하고 여성 인물이 똑같이 중심적이고 "비너스의 탄생"또는 "봄"과 같은 가장 새로운 작품과 유사합니다. 더 깊은 이야기를 연상시킵니다.
본질적으로 작품은 물리적 귀환 일뿐 만 아니라 의미와 정체성으로의 복귀입니다. Botticelli의 예술은 복잡성과 아름다움을 가진 시청자에게 성 역할, 용기 및 캐릭터를 통해 발생하는 영웅의 이중성을 반영하도록 계속해서 초대합니다. "Judit의 Betulia로의 돌아온"는 Botticelli의 성경적 이야기를 오늘날의 시각적 경험, 수세기 동안 지속되는 관련성과 아름다움으로 바꾸는 능력에 대한 지속적인 간증으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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