설명
Michelangelo Bonarroti의 Judith와 Holofernes 그림은 수세기 동안 관중을 사로 잡은 르네상스 예술의 걸작입니다. 570 x 970cm의이 작품은 아시리아 홀로 페르네 장군을 참을 수 있도록 그의 백성을 구한 유대인의 영웅 인 Judith의 성서 이야기를 나타냅니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 예술적 스타일입니다. Michelangelo는 젖은 석고 벽에 페인트를 적용하는 것으로 구성된 프레스코 페인트 기술을 사용했습니다. 이 기술을 사용하면 그림이 벽에 완벽하게 통합되어 깊이 효과와 현실주의를 만듭니다.
그림의 구성도 인상적입니다. 미켈란젤로는 삼각형 성향을 사용하여 작품의 인물을 조직했습니다. Judith는 칼을 높이고 현장의 중심을 차지하고 Holofernes와 하녀는 삼각형 기지의 끝에 배치됩니다. 이 조항은 작업에 균형과 조화 효과를 만듭니다.
색상은 그림의 또 다른 두드러진 측면입니다. Michelangelo는 배경의 어둠과 대조되는 활기차고 포화 된 색상의 팔레트를 사용했습니다. Judith의 드레스의 강렬한 빨간색과 Holofernes 층의 강렬한 녹색이 특히 인상적입니다.
그림의 역사도 매력적입니다. 미켈란젤로는 1504 년에 29 세에 불과한이 작품을 그렸다 고 믿어집니다. 이 그림은 Florentino Banquero Agostino Chigi가 로마에서 그의 빌라를 장식하도록 의뢰했습니다. 이 작품은 너무나 감탄하여 Chigi Art Collection의 가장 중요한 작품 중 하나가되었습니다.
마지막으로,이 작품에 대한 알려진 측면은 거의 없습니다. 예를 들어, 미켈란젤로는 David의 유명한 조각에서 영감을 받아 Judith의 인물을 만들었습니다. 또한, Holofernes의 하녀는 당시 미켈란젤로에서 배우고 있던 소포 니스바 안지 졸라 (Sofonisba Anguissola)라는 젊은 예술가에 의해 그려 졌다고 믿어집니다.
요약하면, Michelangelo Bononarroti의 Judith와 Holofernes 그림은 인상적인 프레스코 페인팅 기술과 균형 잡힌 구성과 생생한 색상의 팔레트를 결합한 르네상스 예술의 걸작입니다. 그림의 이야기와 작은 알려진 측면은 더욱 매력적입니다.