설명
오스트리아 표현주의의 마스터 인 에존 쉴레 (Egon Schiele)는 우리에게 그의 "jubdon과 오른쪽 엘림 감정과 심리적 복잡성을 가진 자기 포장을 제공합니다. 이 작품은 예술가의 기술적 미덕뿐만 아니라 개인의 본질을 포착하는 독특한 능력을 반영하여 그의 가장 반복되는 주제 중 하나로 내성을 세우고 있습니다.
이 자체 -포 트레이트에서, Schiele은 대담한 구성을 사용하여 중심 문자가 눈에 띄게 배치되어 캔버스의 많은 부분을 차지하고 시청자의 시선을 이끌고 있습니다. 오른쪽 팔꿈치가 올라가는 그의 위치는 예술가와 관찰자 사이의 암묵적인 대화 인 자신감과 취약성의 혼합을 제안합니다. 미묘하지만 뚜렷한 전통에 대한 경멸과 함께 표현하는 도전적인 태도는 Schiele의 작품에 스며드는 강렬한 주관성의 특징입니다.
끔찍한 색조와 창백한 스킨으로 지배되는 컬러 팔레트는 주변 공간에 거의 맥락을주는 어두운 배경과 크게 대조됩니다. 이 색상 사용은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 작품의 정서적 부담을 강화하는 역할을합니다. 눈에 띄는 세부 사항과 표현적인 몸짓으로 보았던 주본은 때때로 예술가가 개정 한 의상의 미학에 대한 찬사와 역사에 대한 그의 매력과 개인 상징주의에 대한 필요성을 모두 반영합니다.
표현주의의 특징 인 스트로크의 기술은 각도 선과 얼굴과 몸에 나타나는 왜곡 된 모양에서 분명해져서 촉진 가능한 감정적 인 긴장 수준을 더합니다. 과장의 거의 카톨릭은 Schiele이 그의 삶에서 경험 한 외로움에서 갈망하는 원시 취약성과 연결을 전달합니다. 이 치열하게 내성적 인 접근 방식은 Schiele이 상징적 인 예술 인물을 만든 특성 중 하나이며, 시간의 불안과 고통을 열망 할 수 있습니다.
이 자기 포장을 다른 현대 작품과 비교하면, 일부 시대의 일부 예술가들은 인간 인물의 이상화에 의존했지만 Schiele은 또 다른 길, 고뇌와 진실성의 길을 선택했다는 것을 알 수 있습니다. "El Hug"또는 "Death and Maiden"과 같은 그림은 반복되는 주제가 대인 관계와 욕망의 복잡성을 중심으로 어떻게 진행되어, 동일한 내부 투쟁과 내성의 감각을 캡슐화하는 방법입니다.
함께 "Jubón과 오른쪽으로 오른쪽으로 자체 -포트라이트". 본질적으로, 그 작품은 본질적으로 자기 지식의 수단과 개인적인 진실에 대한 탐색, Schiele의 시대와 우리의 동시대에서 공명하는 문제로서 예술의 힘에 대한 간증이다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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