설명
1898 년에 제작 된 José María Velasco의 "Juanacatlán의 캐스케이드 전망"그림은 멕시코 풍경의 걸작으로 세워졌으며, 여기서 자연과 기술은 숭고한 표현에서 만나게됩니다. 이 작업은 폭포의 위엄을 포착 할뿐만 아니라 그의 나라의 자연 환경에 대한 벨라스코의 깊은 사랑을 구현합니다. 그의 세심한 스타일을 통해 예술가는 우리에게 멕시코 풍경의 화려 함을 탐구하도록 초대하여 숭고한 것에 대한 그의 감탄으로 직물로 옮겼습니다.
작곡 관점에서 Velasco는 시청자가 그림의 바닥에 들어가도록 초대하는 각도에서 작업을 다룹니다. 바위와 무성한 초목이 옆에있는 폭포는 작품의 중심적이고 거의 신학 적 요소가됩니다. 높이에서 강하게 떨어지는 물은 살아있는 것처럼 보이며, 액체의 역 동성은 장면을 구성하는 잎이 많은 나무의 진정과 대조됩니다. 물이 공기 중에 분산되어 풍경을 통합하는 안개를 생성하는 방식은 Velasco를 풍경의 공인 교사로 재확인하는 비교할 수없는 기술 영역을 보여줍니다.
색상 사용은이 작업에서 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. Velasco를 선택하는 팔레트는 풍부하고 다양하며, 주로 식생과 갈색 바위 색조의 강렬한 녹색이며 물에서 분해되는 빛에 의해 강조됩니다. 빛과 그림자 사이의 이러한 상호 작용은 부피를 형성 할뿐만 아니라 거의 미묘한 대기를 만듭니다. 전경에서 따뜻한 색상의 선택은 백그라운드에서 파란색과 회색과 대조되므로 시청자가 풍경의 광대 함에서 길을 잃게하는 깊이를 시사합니다.
인간 인물의 표현에 관해서는,이 그림은 캐릭터를 중심 요소로 포함시키는 것에서 멀어집니다. 대신, Velasco는 의심의 여지가없는 주인공으로 자연을 떠나는 것을 선호합니다. 이것은 인간과 그 환경 사이의 관계에 대한 내성적 인 모습을 반영합니다. 이 선택을 통해 예술가는 인간 세계의 산만에서 멀리 떨어진 고요하고 명상적인 감사를 옹호하는 것 같습니다.
역사적 맥락에서 벨라스코는 멕시코 풍경의 본질을 최대한 표현하기 위해 묘사하려는 예술적 시류의 일부라는 점에 유의해야합니다. 그의 스타일은 자연이 국가적 성격과 정체성의 반영으로 여겨지는 19 세기의 긍정적 인 내에 새겨 져있다. 그의 땅의 지리와 전통에서 영감을 얻은 예술가는이 그림을 통해 그의 환경과의 내장 연결을 통해 오늘날보다 더 적절하다는 생태 학적 인식을 촉진합니다.
따라서 "Juanacatlán의 폭포의 견해"는 시각적 기쁨 일뿐 만 아니라 Velasco의 숙달과 불변의 자연의 아름다움을 포착하는 능력에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 각 관찰자가 묘사 된 풍경뿐만 아니라 인간과 환경 사이에 존재하는 섬세한 균형, 환경과 지속 가능성에 대한 현대적인 대화와 관련이있는 문제를 인식하도록 초대합니다. 본질적으로 그림은 본질적으로 자연에 대한 노래입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.