설명
1907 년에 그려진 프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "Juana María Burguesa의 초상화"는 20 세기 초의 전위 -가르드 맥락에 등록 된 작품으로, 예술이 새로운 형태를 탐구하기 위해 전통적인 관습을 깨뜨리기 시작한시기입니다. 표현 아카데미에서 형성된 후 입체파와 미래의 움직임에 의해 발표 된 피카비아는이 초상화에서 색상과 모양에 대한 특별한 접근 방식을 보여줄뿐만 아니라 인간 인물의 표현을 가지고 놀 수있는 기회를 발견합니다.
이 작품에서 Juana María Burguesa의 인물은 신체적, 심리적으로 완전히 변형 된 환경에서 두드러지게 발생합니다. 색상의 사용은 기본적입니다. Picabia는 따뜻하고 차가운 색조를 사용하여 구성에 생생한 에너지를 제공합니다. 팔레트는 파란색과 노란색의 오렌지의 혼합물로 특징 지어지며, 이는 그림에 생명을 줄뿐만 아니라 묘사 된 피부와 배경 사이에 미묘한 대비를 만듭니다. 색상의 선택과 성향은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그들은 초상화의 주관성과 정체성의 복잡성을 표현하는 언어가됩니다.
Juana María Burguesa의 성격은 양식화 된 특징과 구성에서 요소의 비대칭 배치를 통해 나타납니다. 포함되어 있고 내성적 인 그림의 모양은 시청자가 초상화의 본질과 표현의 주관성을 반영하도록 초대합니다. Picabia는 기술을 통해 엄격하게 현실적인 세부 사항을 제거하여보다 상징적이고 추상적 인 접근 방식을 선택하여 개인적인 해석을위한 공간을 허용합니다.
이 초상화는 Picabia가 나중에 작품에서 수행 할 탐험의 선구자로 볼 수 있으며, 그는 그림을 통해 현실을 왜곡하고 변화 시키려고 노력합니다. 클래식 초상화를 현대성의 요소와 병합하는 능력은 작업에서 독특한 특징이며, 이는 예술과 사회의 급진적 인 변화의 공기를 불어 넣습니다. 같은 시대의 다른 아방 -가드 초상화와 비교할 때, "Juana María Burguesa의 초상화"는 중심 인물뿐만 아니라 추상화를 통해 감정과 생각을 전달하는 능력으로도 두드러집니다.
피카비아의 삶과 현대 미술에서의 영향의 일부 측면은 알려져 있지만,이 초상화의 구체적인 맥락은 비교적 수수께끼로 남아 있으며, 이는 작품에 미스터리와 깊이의 공기를 더합니다. 그러나 20 세기 프랜시스 피카비아 탐험은 부인할 수 없다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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