Juana 초상화

1896 년에 만든 Camille Pissarro의 작품 "Juana의 초상화"에서, 당신은 개인적이고 정서적 탐구의 수단으로 초상화를 표현하는 예술가의 숙달을 볼 수 있습니다. 인상주의의 위대한 마스터 중 한 명인 Pissarro는 자신의 기술을 특징적으로 느슨하고 역동적으로 사용하여 물리적 인 외관뿐만 아니라 그의 모델 인 Jeanne Pissarro의 딸을 포착했습니다. 이 작업은 자연과 친밀감을주는 미묘한 회전으로 자신을 제시하는 중심 인물을 향상시키는 수직 형식으로 제시됩니다.

"Juana Portrait"에 사용되는 색상 팔레트는 놀랍도록 조화롭고 부드럽습니다. 주로 밝은 파란색의 색조는 거의 미묘한 배경을 해결하여 Juana의 모습이 생겨날 수 있습니다. 이 가벼운 배경은 젊은 여성의 옷과 미묘한 대조를 이룹니다. 젊은 여성 의류는 환경과 녹는 간단한 선과 중립적 인 색상으로 구성되어 침착하고 평온한 상태를 시사합니다. 배경의 녹색과 테라코타 색조는 Juana의 창백하고 표현적인 얼굴을 훌륭하게 보완합니다. 여기서 색상의 손길이 피부의 빛을 포착하여 그림자와 조명 사이의 전환을 매우 섬세하게 만듭니다.

내성적 인 시선과 약간의 미소로 얼굴은 시청자를 친밀한 연결에 초대하는 힘과 취약성의 혼합을 보여줍니다. 일련의 브러시 스트로크로 표현 된 Juana의 머리카락은 자연스럽게 흐르며 부드러운 후광으로 얼굴을 프레임합니다. Pissarro는 모든 세부 사항이 정확하게 고려되는 고전적인 초상화의 전통으로 인상파 기술을 모두 자발적인 색상 적용으로 반영하는 실행을 통해 딸의 본질을 제시합니다.

이 작품에서 빛의 사용은 필수적입니다. 빛은 Juana를 감싸고 얼굴을 비추고 배경의 신선함과 대조되는 따뜻한 분위기를 조성하는 것처럼 보입니다. 이 기술은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 피사체와 그 환경 사이의 대화를 확립합니다. Pissarro의 작품에서 반복되는 주제는 종종 인간 인물의 상호 관계와 맥락에 초점을 맞 춥니 다.

더 넓은 관점에서 볼 때,이 초상화는 Pissarro의 예술의 진화의 일부입니다. 화가로서의 레퍼토리의 일부인 작품은 인상주의와보다 개인적이고 정서적 인 검색 사이의 전환이 초상화에서 확립되는 시대를 대표합니다. 당시의 가장 전형적인 작품과는 달리, "Juana Portrait"은 Jeanne이 Pissarro의 삶에서 미치는 영향과 누가 너무 가까운 사람의 성격을 포착하려는 진정한 욕구에 대한 간증입니다.

"Juana 초상화"는 결국 단순한 초상화 이상입니다. 카밀 퍼사로 (Camille Pissarro)가 빛, 색상 및 형태에 대한 헌신을 마무리하고 인간의 진실을 찾는 데있어 가족 친밀감과 예술의 공정한 장엄함을 공명하는 작품을 만듭니다. 따라서이 그림은 부계의 사랑의 거울과 맹렬하지만 깊은 정체성 탐험으로, Pissarro의 재능에 대한 공명 간증과 그가 캔버스에 구체화 한 그림과의 움직이는 연결로 유지됩니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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