설명
1872 년 Camille Pissarro가 만든 작품 "Juana의 초상화"는 인상주의 운동 내에서의 진화에 대한 증언뿐만 아니라 초상화 분야에서 예술가의 재능의 중요한 예입니다. 빛과 색상에 중점을 둔 Pissarro는 여기에서 그의 주제에 대한보다 친밀하고 직접적인 대우를 위해 여기에서 모델의 물리적 특성과 성격의 감각을 모두 보여줍니다.
이 그림에서, Pissarro의 딸인 Juana는 고요하고 명상적인 표현으로 묘사되어 있으며, 그녀의 시선은 프레임 외부의 한 지점으로 부드럽게 향하고 있으며, 내성을 암시합니다. 작곡은 그의 인물에 초점을 맞추고, 어두운 색조의 뒷면에 의해 높아져서 그녀를 눈에 띄게 눈에 띄게 만듭니다. 이 배경 선택은 단순한 미적 세부 사항이 아닌 작품의 감정적 영향에 기여하여 관중과 주제 사이의 친밀감과 친밀감의 분위기를 조성합니다.
Pissarro가 사용하는 색상 팔레트는 현저하게 미묘합니다. Juana의 피부는 부드러운 복숭아에서 흰색에 이르기까지 섬세한 뉘앙스로 묘사되어 신선함과 젊음의 느낌을 불러 일으 킵니다. 헤어 톤은 풍부한 다양한 밤나무 나무로 표시되며, 배경과 대조적으로 얼굴을 프레임하는 빛의 후광을 시사합니다. 이 색상의 지능적 사용은 그림에 눈에 띄는 것뿐만 아니라 거의 미묘한 품질을 그림에 주입합니다.
"Juana Portrait"에서 Pissarro의 그림 기술은 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크의 사용과 그의 인상적인 스타일의 특징을 혼합하여 딸의 얼굴과 손에 더 자세한 마무리를 혼합합니다. 기술과 세부 사항 사이의 이러한 대비는 그 숙달을 강조합니다. 배경의 세부 사항은 흐릿 해 보이지만 Juana는 우리가 그녀의 시선에서 표현과 감정을 이해할 수있는 접근법으로 표현됩니다. 이 이원성은 Pissarro에 대한 검색을 대표하여 물리적 외관뿐만 아니라 모델의 본질을 포착합니다.
Pissarro는 종종 인간 인물의 이상화를 제시 한 그의 시대의 다른 초상화와는 반대로, Pissarro는 Juana에게 성실한 성실함을 말한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그는 과도한 장신구없이 그것을 그린다. 표현의 정직한 정직은 가족과 정서적 유대에 대해 말하며, 시청자에게 개인적인 삶의 친밀감에 대한 창을 제공합니다.
"Juana 초상화"는 Pissarro의 작품에서 더 넓은 전환의 일부로 볼 수 있습니다. Pissarro는 초상화에서 빛과 색상의 사용을 탐구하는 선구자였으며 인상파 탐험과 주제에 대한보다 감정적이고 심리적 인 관계를 결합한 것입니다. 대표하기로 선택했습니다. 이 작품을 관찰 할 때, 우리는 Juana의 인물과 접촉 할뿐만 아니라 창조주의 가족과 예술적 맥락을 반영하도록 초대받습니다.
이 그림을 통해 Pissarro는 그의 선한 기술적 숙달의 유산을 남기고 시청자와 주제 사이에 감정적 인 다리를 만들어냅니다. "Juana Portrait"은 아버지만이 캔버스를 포착 할 수있는 친밀감과 아름다움에 공명하는 인간의 친밀감을 드러내는 예술의 능력에 대한 진정한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.