설명
1916 년 Robert Henri가 만든 Juan (Juan (José No. 2 -Mexican Child라고도 함) "은 주제의 본질을 포착 할 수있는 예술의 능력에 대한 깊은 간증으로 세워졌습니다. 그의 문화적 맥락. 이 초상화는 미국 현실주의로 알려진 운동의 가장 유명한 예술가이자 Ashcan Sainters School의 중앙 구성원 중 한 명인 Henri의 스타일을 상징합니다.
그림을 관찰 할 때 Henri가 멕시코 어린이의 표현에 대한 세심한 관심이 즉시 눈에 띄게 나타납니다. 중심 인물 인 Juan은 직접적이고 관통하는 모양을 제공하며, 이는 시청자와 주제 사이에 강력한 시각적 대화를 설정합니다. 이 시각적 접촉은 아동을 인간화 할뿐만 아니라 위엄을 품고, 단순한 관찰의 대상이 아니라 자신의 역사와 현실을 가진 개인으로 제시하기 때문에 작품의 기본입니다.
작품의 구성은 단순성과 효과에 주목할 만하다. 배경에는 중립적 인 톤이있어 어린이의 인물을 더욱 강조하는 데 도움이됩니다. 이 신중한 배경을 선택하면 후안의 얼굴과 옷의 세부 사항이 살아남을 수 있습니다. Henri는 햇빛과 아늑한 분위기를 불러 일으키는 따뜻한 색조의 풍부한 색상 팔레트를 사용하며 어두운 뉘앙스와 그림자는 어린이의 그림에 깊이와 몸을 추가합니다.
Juan의 얼굴에서 국적과 특이점을 강조하는 일련의 특성을 볼 수 있습니다. 그의 시선의주의와 호기심의 표현과 함께 그의 피부, 헤어 스타일 및 전통 의류의 그늘은 그들의 문화적 정체성에 대한 언급을 제공합니다. 사람들의 성실한 표현에 대한 열정을 가진 앙리 (Henri)는 비 서양 문화의 개인의 초상화에서 종종 간과되는 성실과 존엄성의 공기로 후안을 묘사하기로 선택합니다.
멕시코 문화가 앙리의 작업에 미치는 영향은 중요합니다. 20 세기 초에 미국 예술가들은 국가의 문화적 다양성을 탐구하고 대표하는 데 점점 더 관심이있었습니다. 멕시코를 여행하고 문화를 연구 한 앙리는 자신의 재능을 사용하여 예술과 정체성 사이의 연결을 표현하여 멕시코 공동체의 청소년과 문화적 부의 상징으로 후안의 모습을 높이고 있습니다.
Juan의 표현, 그의 자세 및 Henri가 빛을 포착 한 방법은 작가의 기술적 숙달을 강조합니다. 각 브러시 스트로크는 인류와 개성에 대한 친밀한 이해, 헨리의 예술에 대한 근본적인 기둥에 대한 친밀한 이해로 임신하는 것 같습니다. Robert Henri는 종종 미국에서 현대 미술의 선구자로 여겨지는이 작품에서 진정성과 사회적 현실에 대한 그의 헌신을 보여줍니다.
"Juan (José No. 2 -Mexican Child라고도 함)은 아이의 초상화 일뿐 만 아니라 특정 시간과 장소의 거울입니다. 그것은 당신이 문화적 정체성과 인식을 반영하도록 초대하는 작품으로, 미국 현실주의의 사명과 일치하여 모든 복잡성과 뉘앙스와 함께 삶을 탐구하고 표현합니다. 이런 의미에서, Henri의 그림은 예술을 통해보고 축하 할 수있는 개인에게 미국 사회와 동시에 동시에 미국 사회와 동일의 구조를 풍부하게하는 문화적 다양성에 대한 인식을 요구하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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