설명
Francisco Goya의 "Juan Antonio Llorente -1812"그림은 역사가이자 학자 Juan Antonio Llorente의 생생한 초상화를 제시합니다. 이 작품에서 Goya는 Llorente의 육체적 외모뿐만 아니라 나폴레옹 침공과 그와 함께하는 사회적, 정치적 변화의 중요한 과정으로 표시되는 스페인 역사의 소란스러운시기에 지적의 본질을 포착합니다.
초상화는 냉정한 구성이 특징입니다. Llorente는 3/4로 표현되며, Goya가 숙달로 처리하는 희미한 조명과 그림자로 얼굴을 묵상 할 수있는 성향입니다. 시청자를 향한 Llorente의 시선은 신뢰와 결단력을 전달하여 캐릭터의 성격을 드러내고 있습니다. 그의 옷, 특히 어두운 층은 가장 명확한 배경과 대조적으로 그의 그림에 무게를주는 데 도움이되며, 이는 작품의 틀 내에서 그 중요성을 강조합니다.
Goya는 무성하지는 않지만 미묘함에 효과적인 색상 팔레트를 선택합니다. 어두운 색조는 특히 Llorente의 의류에서 지배적이며 얼굴과 손을 밝히는 가벼운 뉘앙스, 그림의 주목을 끌기 위해 그림의 기본 요소. 이 색상 선택은 묘사 된 것의 진지함을 강조 할뿐만 아니라, 더 낭만적 인 감도에 찬성하기 시작한 신고전주의 스타일을 반영하여 Goya가 그의 후속 작품에서 탐구하기 시작했습니다.
기술 측면에서 Goya의 브러시 스트로크는 성숙의 특징이며, 미묘한 질감과 세부 사항에 대한 세심한 관심이 높이 평가됩니다. 이 접근법은 마치 Llorente가 말하려고하는 것처럼 초상화에 거의 두드러지는 품질을 제공합니다. Goya는 Light를 훌륭하게 사용하여 캐릭터에 사실감과 깊이를 가져다주는 효과를 만듭니다.
이 초상화의 주제로서 Llorente의 선택은 중요합니다. 그것은 스페인 행정부의 핵심 인물로, 심문 재판에 대한 연대기와 강한 검열 시대에 표현의 자유 방어에 대한 역할에 대한 역할이었다. 진실에 대한 그의 헌신과 그의 시대 사회에 대한 그의 비판으로 알려진 고야는 Llorente에서 자유 사고를위한 자신의 투쟁을 반영하여 일에 의미의 층을 더합니다. 창조의 정치적 맥락에서, 회화는 장애의시기에 희망과 이성의 상징으로 서 있습니다.
그러므로 "Juan Antonio Llorente -1812"는 단순한 표현을 초월하고 예술을 역사와 정치와 얽히는 작품입니다. 그것에서, Goya는 사람의 초상화를 만들뿐만 아니라 기술적 숙달과 인간 본성에 대한 깊은 이해를 통해 자신의 정체성과 자유를 찾아 국가의 상태에 대한 의견을 제시합니다. 이런 이유로, 그림은 현대 예술과 역사 연구에서 계속 공명하는 Goya 천재의 많은 표현 중 하나로 마무리됩니다. 생리뿐만 아니라 정신을 포착하는 그의 능력은 그것을 서구 예술의 전통에서 초상화의 가장 위대한 주인 중 하나로 구별합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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