설명
1896 년 Pierre-Auguste Renoir가 만든 "Juan의 초상화"(Jean의 초상화)는 주변의 신선함과 활력을 포착하는 데있어 프랑스 인상 주의자의 주인의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 이 초상화에서 Renoir는 어린 시절의 기쁨과 결백을 구현하는 막내 아들 Jean을 발표합니다. 주제로서의 Jean의 선택은 우연한 일이 아니지만, 그의 개인적인 일에서 원하는 친밀감과 친밀감에 대한 예술가의 관심을 보여 주며, 아마도 그를 둘러싼 부르주아 사회의 혼잡에서 멀어 질 것입니다.
그림의 구성은 미묘하게 균형을 이루어 시청자의 화려한 얼굴에 시청자의 관심을 가져오고, 아이의 섬세한 특징을 강조하는 따뜻한 빛으로 비추십시오. 스타일에 충실한 르노이어는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크 기술을 사용하며, 이는 작품에 자발성과 움직임의 공기를주는 특징입니다. 아이의 머리카락이 부드러운 색의 뉘앙스로 그려지는 방식과 삶으로 넘쳐나는 그의 눈이 조용한 대화에 참여하는 것처럼 보이며, 예술가가 전달하려는 감정적 인 관계를 강화합니다.
이 작업에서 색상이 근본적인 역할을합니다. Renoir는 따뜻함과 친밀감을 제공하는 따뜻한 노란색과 오렌지를 사용하여 자연 환경의 광도를 불러 일으키는 팔레트를 선택합니다. 진의 얼굴을 목욕시키는 빛은 그의 뒤에있는 부드러운 그림자와는 달리 그의 행복한 표정을 강조하여 아이를 강조 할뿐만 아니라 그림 프레임 이외의 더 넓은 세상에 대한 아이디어를 제안하는 대조를 만듭니다. 이러한 빛의 사용은 삶의 본질을 포착하는 방법으로 빛과 색의 상호 작용을 탐구하는 예술가 인 Renoir의 작품에서 일정합니다.
Renoir 가이 초상화를 만든 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1890 년대에, 예술가는 그의 경력에서 전환의 순간을 겪었고, 순수한 인상파 접근 방식에서 점차 더 성찰하고 개인적인 표현에 들어갔다. 자녀 의이 초상화는 부계 사랑의 행위 일뿐 만 아니라 주관성과 친밀감을 탐구하려는 갱신에 대한 간증이기도합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 또한 그와 가까운 다른 인물들의 초상화를 탐구하여 인간 관계의 복잡성을 면밀히 조사했습니다.
"Juan의 초상화"는 인상주의 기술의 가치를 놀라운 표현력과 심리적 친밀감으로 병합하기 위해 갱신하는 능력의 아름다운 예로 제시됩니다. 시청자는 브러시 스트로크 기술에서 인상파 운동의 독특한 특성과 빛에 대한 관심을 알아 차릴 수 있지만,이 작품에서는 예술가와 그의 아들 사이의 관계를 드러내는 따뜻함과 애정도 있습니다. 우리 가이 초상화를 발견 할 때, 우리는 인간의 연결이 실제로 중요한 시간을 초월하는 순간에 몰입합니다.
Renoir는 "Juan 's Portrait"를 통해 일상 생활의 아름다움, 가족의 사랑의 단순성 및 청소년의 즉각적인 성을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 아이의 초상화 일뿐 만 아니라, 인간의 존재를 정의하는 임시 순간에 빛, 색깔, 그리고 무엇보다도 노래로서 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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