설명
1914 년경 Józef Pankiewicz가 만든 "교회와 cipreses와의 풍경"은 폴란드 풍경의 본질을 포착하는 데 대한 예술가의 관심과 빛과 색상에 대한 놀라운 성향에 대한 웅변적인 증언입니다. 캔버스 의이 오일은 평온과 균형을 잡는 환경에 교회를 삽입함으로써 자연과 건축 사이의 친밀한 대화를 제안합니다.
언뜻보기부터, 구성은 요소의 배치에 의해 달성 된 시각적 역 동성 주위에 분명히 표현된다. 왼쪽에 위치한 교회는 간단하게 서서 건축 선은 엄숙함뿐만 아니라 주변 환경에 속하는 느낌을 불러 일으 킵니다. 높고 가늘고 날씬한 사이프러스는 하늘을 향해 상승하며, 우주의 수호자 역할을하는 동시에 지구와 하늘의 수평과 대조되는 수직 성을 제공합니다. 이러한 공간의 사용은 시각적 경험을 풍부하게하여 시청자의 시선을 바닥에서 전경으로 안내합니다.
색상 팔레트는이 작업의 또 다른 필수 구성 요소입니다. Pankiewicz는 짙은 녹색과 따뜻한 노란색의 음영을 선택하여 풍경의 인식을 수정하는 자연광의 혼합물을 반영하기 위해 섞여 있습니다. 어둡고 벨벳 같은 녹색으로 칠해진 사이프러스는 하늘에 눈에 띄는데, 아마도 일몰에서 부드럽고 확산 된 빛으로 목욕을합니다. 이 가벼운 품질은 Pankiewicz가 그의 경력 전반에 걸쳐 경험 한 인상적인 스타일의 특징이지만 상징주의에 의해 영향을받으며 묵상을 불러 일으키는 거의 꿈 같은 환경을 제공합니다.
주제별 수준에서, 종교적 요소와 자연 요소의 조합은 단순한 표현을 넘어서는 영적 연결을 만듭니다. 교회는 믿음의 상징이며, 전통적으로 애도와 영원과 관련된 사이프러스는 시각적 이야기에 중요한 차원을 제공합니다. 그러나이 작품에서 인간의 인물은 결여되어 있으며, 이는 성경과 풍경과의 관계에 대한 갈망을 암시한다는 것을 암시하는 것이 중요합니다.
19 세기와 20 세기 초에 폴란드 예술 개발의 핵심 인물이었던 Pankiewicz는 인상주의 및 사후상과 같은 전류, 생생한 색상 및 느슨한 스트로크와 같은 전류의 영향을 받았습니다. 그의 작품은 자연과 환경이 작품의 주인공이되는 그의 동시대 사람들의 풍경에도 반영된 빛과 색상에 대한 검토입니다.
Pankiewicz는 "교회와 사이프러스와의 풍경"을 통해 폴란드 분야의 아름다움에 대한 찬사를 지불 할뿐만 아니라 인간 영혼에 대한 창을 제공하는데, 여기서 자연과 영성이 얽혀있는 창을 제공하여 관찰자들이 자신의 반영을 탐구하도록 초대합니다. 풍경의 평화와 고요함. 이 작품은 색상, 조명 및 구성을 결합하여 기억에 견딜 수있는 명상적인 공간을 만들어 예술가의 숙달을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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