설명
Paul Gauguin의 "Joy"(1892) 이 작업에서 Gauguin은 그늘이 풍부한 팔레트를 통해 깊은 기쁨을 불러 일으키며, 생생한 노란색, 강렬한 파란색 및 깊은 녹색은 시청자의 관심을 포착하는 조화로운 균형에 얽혀 있습니다.
"기쁨"의 구성은 자연과의 본질적인 연결을 제안하는 환경에서 배열 된 두 인간 인물의 중심성을 특징으로한다. 상징주의를 기억하는 윤곽선 스타일의 스타일로,이 수치의 형태는 양식화되어 종종 간단한 시각적 재생산 대신 주관적인 현실을 나타냅니다. 편안한 포즈로 고요한 얼굴과 몸을 가진 작품에 나타나는 여성들은 개인적인 행복뿐만 아니라 Gauguin이 종종 그의 작품에서 추구 한 공동체의 감각과 문화적 관계를 반영하는 공유 기쁨의 순간을 축하하는 것처럼 보입니다. 그의 작품.
페인트의 배경도 마찬가지로 중요합니다. 수치 주위의 무성한 초목의 존재는 자연 세계에서 굳건한 경험으로 기쁨의 개념을 강화하며, 포화 색상의 사용은 감각과의 관계를 향상시킵니다. Gauguin이 색상을 사용하여 감정을 유발하는 방식은 그의 기술에서 가장 두드러진 측면 중 하나이며, 종종 자연주의 적 표현의 관습에 도전합니다.
현재 타히티로의 여행에 영향을받은 Gauguin은 또한 "Joy"에서 이국적이고 원시적 인 아름다움을 찾는 것으로 제안합니다. 이 작업은 명백한 타히 티안 맥락에서 설정되지는 않지만, 기쁨과 삶의 단순성을 표현하는 데있어 이러한 땅에서의 경험의 영향은 인식 될 수 있습니다. 복잡성과 억압으로 유럽의 삶에서 멀어지기를 갈망하는 그의 갈망은 자연과 인간의 상태를 가장 순수한 형태로 축하하는 문제를 찾기 위해 나타납니다.
기술적 인 수준에서는 페인트의 적용이 현저합니다. Gauguin은 활기찬 브러시 스트로크를 사용하여 작업에 질감을 부여하여 캔버스를 동적 지원으로 바꾸어 시청자가 작품의 감정적 내용과 상호 작용하도록 초대합니다. 이 형태는 거의 장식적인 구성으로 분류되며, 이는 후속 작품을 특징 짓는 더 큰 추상화를 향한 스타일의 진화를 보여줍니다.
요약하면, "Joy"는 가장 명백한 형태로 기쁨의 표현 일뿐 만 아니라 Paul Gauguin의 예술적 검색에 대한 간증이기도합니다. 이 작품은 감정을 불러 일으키는 능력, 생생한 색상 팔레트 및 단순한 대표자를 초월하는 자연스러운 맥락에서 인간 인물에 대한 독특한 해석을 돋보이게합니다. 이런 의미에서, "기쁨"은 예술에서 더 깊고 영적인 진실을 찾는 후 인상의 진화와 Gauguin의 검색을 모두 이해하는 근본적인 부분으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.