설명
Paul Gauguin의 "Jouvenet Street -Ruan -1884"작품은 19 세기 프랑스의 일상 생활을 향한 매혹적인 창을 제공하며, 구성 우아함과 색상의 독특한 사용을 통해 시간이 지남에 따라 특정 시간의 본질을 포착합니다. Rouen의 조용한 거리의 전망을 보여주는이 그림은 Gauguin의 첫 번째 단계를 그의 시대의 학문적 규칙과는 거리가 멀고 변화하는 예술적 세계에서 혁신적인 것으로 반영합니다.
첫눈부터, 작곡은 도시 생활에 대한 연구로, 거리는 중심 축로 인식됩니다. 왼쪽 옆에있는 건물은이 지역의 건축 스타일에 경의를 표하는 것으로 보이며, 견고한 구조와 동시에 질감의 거의 그림 처리를 보여줍니다. 갈색과 황토색 톤의 화려한 흙은 외관을 모델링하는 미묘한 그림자로 보완되어 시청자가 장면에 몰입하도록 초대하는 깊이와 관점을 만듭니다.
살아있는 푸른 색조의 하늘은 거리와 건물의 지상 팔레트와 대조됩니다. 이 파란색의 사용은 환경에 생명을주는 것뿐만 아니라 장면을 홍수하는 빛을 강조 하여이시기에 Gauguin의 예술적 비전을 반영 할 수있는 명확성을 상징합니다. 종종 그의 후속 작품은 더 활기차고 훨씬 더 포화 된 팔레트를 채택했지만 "Jouvenet Street"에서는 특정 대기를 전달하는 방식으로 색상을 결합하는 능력을보다 미묘하게 표현하는 것을 볼 수 있습니다.
그림의 행동을 나타내는 눈에 띄는 인간 캐릭터는 없지만 살아있는 인물이 없으면 거의 우울한 외로움을 시사합니다. 이 의도적 인 선택은 시간의 흐름과 도시 생활의 일시적인 성찰에 대한 성찰을 자극하는 것을 목표로 할 수 있습니다. 활동이 빈 거리는 침묵이 공명하고 시청자가 그 벽을 장려하는 데 사용 된 삶을 상상할 수있는 상징적 인 공간이됩니다.
상징적 인 탐구와 일상 생활에서시를 사로 잡으려는 욕구로 유명한 Gauguin 은이 작품에서 그의 유명한 포스트 인상주의 스타일의 씨앗을 엿볼 수 있습니다. 이 작품은 여전히 뇌졸중에서 인상주의의 발자국과 빛에 대한 초점을 반영하지만, 예술적 비전의 가장 개별적인 요소는 형성되기 시작했습니다. 일하기 위해 노력하면, 감정 표현의 차량으로서 모양, 구조 및 색상을 탐구하는 것이 풍경의 단순한 표현과는 거리가 멀다.
"Jouvenet Street -Ruan"은 의심 할 여지없이 아티스트로서 Gauguin을 발전시키는 데 중요한 순간입니다. 간단하게, 작품은 예술가를 대담한 표현 형태에 대한 후속 검색을 예상합니다. 이 흥미로운 캔버스는 일상 생활에서 특정한 순간을 포착하는 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 독창성을 찾는 것이 섬에서 새롭고 흥미로운 공식적인 실험으로 이어질 수있는 그의 경력에서 계속 될 진화를 나타냅니다. 멀리.
그러므로 "Jouvenet Street -Ruan -1884"는 장소와 시간의 미학적 표현뿐만 아니라 자신의 시대를 넘어서 많은 영향을 미친 교사의 진화의 이정표로 제시됩니다. 따라서,이 작품은 예술, 생명 및 개인 표현 사이의 교차점에 대한 귀중한 묵상을 계속해서 초대하여 고요함의 순간적으로 인간의 공명이 발견 될 수 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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