Josefina Gaujean -1867


크기 (cm): 55x75
가격:
판매 가격₩342,000 KRW

설명

1867 년의 "Josefina Gaujean"이 작품에서 Edgar Degas는 파리 현대성의 스냅 샷을 포착하여 시청자를 친밀한 순간으로 운반하고 진미를 싣습니다. 19 세기 예술에서 여성들의 가장 기억에 남는 표현 중 하나 인이 초상화는 묘사 된 개인의 성격뿐만 아니라 Degas를 특징 짓는 기술적 숙달과 정서적 민감도를 반영합니다.

그림의 구성은 초상화에 대한 미묘한 접근을 보여줍니다. 아티스트의 모델이자 친구 인 Josefina Gaujean은 사려 깊은 자세로 선물되어 있으며, 명확한 배경과 우아하게 대조되는 어두운 톤 드레스로 싸여 있습니다. 의상의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 시간의 사회적 관습의 미묘함을 엿볼 수있는 더 깊은 분석의 대상이됩니다. 이 색은 얼굴의 파벌을 강조하는 조명과 그림자 게임을 생성하는 데 근본적인 역할을하며 젊음과 평온을 모두 강조합니다. Degas는 주로 둔한 팔레트를 사용하지만 황금빛 조명이 풍부하여 그림에 거의 미묘한 대기를 제공합니다.

모델의 표현은 현실적이고 이상적입니다. 묘사 된 것의 심리학을 포착하는 능력으로 알려진 Degas는 내성적 인 상태에서 Gaujean을 보여줍니다. 그의 눈은 마치 깊은 생각에 빠진 것처럼 내려다 본다. 이 세부 사항은 초상화를 사용자 정의하여 시청자와 연결되는 취약성 레이어를 추가합니다. 이런 의미에서, Degas는 자신의 시대 아카데미에서 평범한 가장 공식적이고 엄격한 초상화의 전통과 거리를두고 있으며, 대신 여성의 개성을 축하하는 접근법을 선택합니다.

그의 많은 작품에서 Degas가 사용한 케이크 기술은이 초상화에서 두드러집니다. 부드러운 색상 전환과 질감은 게이지의 피부를 자연주의 광도로 설정하는 거의 그림 효과를 제공합니다. Degas가 매체를 조작하는 방식은 그의 기술적 숙달과 인간 경험의 현실감을 불러 일으킬 수있는 능력을 강조합니다. 이 Gaujan 의이 초상화는 Degas의 작품에서 여성 초상화의 전통에 합류하며, 여기에는 사회적 원의 다른 주목할만한 인물을 포함하며 아름다움에 대한 감사와 여성 상태에 대한 관심을 모두 반영합니다.

그의 시간에 대한 깊은 이해를 보여 주면서, 종종 인상파 운동과 관련된 Degas는 더 개인적이고 심리적 인 문제에 초점을 맞추면서 순전히 인상적인 접근 방식에서 멀어집니다. "Josefina Gaujean"에서는 그림과 주변 환경 사이의 대화가 중요합니다. 여성이 위치한 추상적이고 흐릿한 배경은 그녀의 인물이 산만하지 않고 눈에 띄게하여 Degas의 스타일의 특징 인 친밀감과 접근 방식을 강화할 수있게합니다.

결론적으로, 1867 년의 "Josefina Gaujean"은 여성의 초상화 일뿐 만 아니라; 친밀하고 개인 렌즈를 통해 현대 생활의 본질을 포착하는 것은 Degas의 재능에 대한 간증입니다. 피상을 초월하고 인류를 탐구하는 능력은 미래 세대에 계속 영감을 줄 예술적 헌신을 반영합니다. 이 작품은 예술에서 여성 초상화를 탐구하는 데 중요한 참조로 인내하면서 19 세기 파리 현대의 독특한 성격을 강조합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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