설명
1814 년에 만든 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 "조세파 바야 (또는 레오카디아 와이즈)로 여겨지는 초상화"라는 그림은 그의 모델의 정체성뿐만 아니라 그의 예술의 복잡성에 관한 반성을 불러 일으키는 작품이다. 이 장르에서 초상화의 예술과 Goya의 특별한 숙달. 이 그림은 화가 Francisco Bayeu의 자매 인 Josepha Bayeu와 인물 자체의 자매 예술적으로 식별되었습니다.
작곡 관점에서, 초상화는 여성을 거의 정면 자세로 보여주고 머리가 약간 옆으로 돌면서 이미지에 역학을 더합니다. 그의 얼굴의 성향과 시선의 지시는 그에게 활기차고 매력적인 존재를줍니다. Goya의 전형적인 중립적이고 어두운 배경은 그림을 강조하여 의상의 뉘앙스와 의상의 세부 사항이 두드러지게됩니다. 여자는 희미한 배경과 강력한 대조를 이루는 우아하고 풍부한 드레스를 입고 그녀의 모습이 명확하게 눈에 띄게 만들어졌습니다.
빛과 그림자의 사용, 고야 기술의 독특한 특성은 조명이 묘사 된 세력의 눈을 강조하는 방식에서 분명합니다. Goya는 미묘한 명확한 어두운 곳을 사용하여 3 차원 효과를 생성하여 피부의 질감과 직물의 부를 유발합니다. 드레스에 사용 된 색조, 녹색과 갈색의 혼합물과 네크 라인의 섬세한 흰색 레이스와 함께 다른 현대 초상화를 연상시키는 시각적 균형으로 보완됩니다. Goya는 의복과 상호 작용의 표현에서 뛰어난 기술을 보여주었습니다. 빛으로.
그림의 침투 모양은 특히주의를 기울여야 할 측면입니다. Goya의 초상화는 단순히 신체적 특성에 대한 연구 일뿐 만 아니라 심리적 탐구도 있습니다. 이 그림에서 여성의 표현은 깊은 내부, 평온과 반사의 혼합물을 암시하며, 이는 시청자가 자신의 삶과 생각을 추측하도록 초대 할 수 있습니다. 그의 모델의 특징을 이상화하지 않기로 한 Goya의 선택은 인공물이없는 정직한 표현으로, 시청자와 더 강렬한 감정적 연결을 허용합니다.
이 작업이 수행 된 맥락은 흥미로운 차원을 제공합니다. 1814 년에 고야는 정치적, 개인적인 난기류로 표시된 그의 삶의 단계에 있었고 나폴레옹 침략과 스페인 독립 전쟁에 살았습니다. 이 역사적 배경은 초상화에서 나오는 성찰의 분위기에 영향을 줄 수 있습니다. Goya는 그의 기술을 통해 사람들의 초상화가 될뿐만 아니라 그의 시대의 연대기가되어 복잡한 맥락에서 감정과 인간의 경험을 탐구하는 수단으로 예술을 사용합니다.
결과적으로, "조세파 바에 (Josepha Bayeu) (또는 레오카디아 와이즈)로 여겨지는 초상화"는 단순한 예술 작품 이상입니다. 그것은 정체성, 친밀감 및 일상 생활에서 인간에 대한 검색 문제를 다루는 시대의 소시 테의 거울입니다. 그의 기술적, 정서적 숙달과 함께 그의 모델의 본질을 포착하는 Goya의 능력은이 초상화가 그의 예술적 천재에 대한 지속적인 증언으로 집단 기억에 남아 있음을 보장합니다. 이 작품은 초상화에 대한 타의 추종을 불허하는 용량을 반영 할뿐만 아니라 시청자가 그림 뒤의 이야기와 그녀가 제안한 침묵을 심화하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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