설명
Pierre -Auguste Renoir의 "Joseph Durand Ruel -1882"그림은 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품, 예술가가 19 세기의 예술의 맥락에서 정의하는 데 도움이 된 운동입니다. 이 작품은 인상 주의자들의 작품을 보급하는 데 중요한 인물 인 예술 행진 Joseph Durand-Ruel을 묘사합니다. 이 작곡은 인간 인물의 표현뿐만 아니라 생명으로 가득 찬 생생한 분위기를 창조하는 데 갱신하는 숙달에 대한 간증입니다.
언뜻보기에,이 작품은 반복적 인 방식으로 표현되는 묘사 된 성격에 대한 접근 방식을 보여줍니다. 이는 일반적으로 가장 역동적 인 갱신 장면을 특징 짓는 에너지와 대조되는 내성을 암시합니다. 어두운 코트로 우아하게 옷을 입은 Durand-Ruel은 친밀하고 전문적인 것처럼 보이는 환경에서 제시되며, 당시 예술계에서의 중요성을 반영합니다. 따뜻한 색조와 부드러운 빛이 포함 된 배경의 선택은 진지함과 접근성을 모두 전달하는 사무실 또는 개인 공간을 제안합니다.
색상의 사용은 갱신의 특성과 마찬가지로 절묘합니다. 팔레트는 지구와 황토색으로 구성되며, 피사체를 구성하는 어두운 뉘앙스로 보완됩니다. 빛은이 작업에서 중요한 역할을합니다. 당신은 듀란트-루 레어가 어떻게 밝아지면서, 시청자가 자신의 사람과 이야기에 접근하도록 초대하는 부드러운 빛으로 그의 얼굴을 강조합니다. 일반적으로 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 시간의 초상화에 종종 강성에 도전하는 운동 감각을 제공하여 일시적인 순간에 시각적 인식을 포착하는 인상 주의적 접근을 강조합니다.
Durand-Ruel의 표현은 물리적 인물을 의미 할뿐만 아니라 인상파 운동에 미치는 영향을 축하합니다. Renoir와 그의 동시대 인 작품의 발기인이자 수비수로서,이 그림에서 그의 존재는 예술가와 행진 사이의 우정뿐만 아니라 예술과 상업적 순환 사이의 본질적인 연결도 주목합니다. 빛과 그림자의 특징적인 감각을 가진 Renoir는 Durand-Ruel에게 피상을 넘어서 공명하는 존엄성을 부여하여 예술에 대한 그의 기여의 깊이를 시사합니다.
또한이 작품은 Renoir가 근대성과 전통 사이의 균형을 이루는 맥락의 일부입니다. 인간의 인물과 색채의 숙달을 통해 Renoir는 더 가볍고 표현적인 표현을 향한 그림의 진화에 기여했습니다. "Joseph Durand Ruel -1882"는 이러한 전통 사이의 다리로 볼 수 있습니다. 왜냐하면 그것은 고전적인 초상화의 특징 인식과 인상주의의 신선하고 대담한 접근을 모두 나타 내기 때문입니다.
이 작품을 고려할 때 관중은 개인의 초상화뿐만 아니라 사회에서 예술의 역할에 대한 명상에 직면 해 있습니다. Renoir는 Durand-Ruel의 본질뿐만 아니라 예술 규칙에 도전하고 재정의 된 시대의 활기찬 분위기를 포착합니다. 이 작품은 예술가, 후원자 및 대중 사이의 상호 연결을 지속적으로 상기 시켜서 세워졌으며, 시대에 저항에 직면했지만 예술의 역사에 필수적인 운동의 역사를 요약합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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