설명
1920 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 "Joseph Bernheim Jeune과 Gastón Bernheim de Villers"는 프랑스 교사의 스타일을 특징 짓는 개인 정보 보호와 내성의 매혹적인 표현입니다. 이 초상화에서 Bonnard는 그의 캐릭터의 인물뿐만 아니라 이러한 표현을 둘러싼 감정적 인 분위기를 포착하여 종종 사회적 동요와 변화와 관련된 시대의 삶과 개인적인 유대를 보여줍니다.
작곡에서, 우리는 인테리어와 외부를 결합한 공간에 배치 된 두 남자 Joseph과 Gastón을 관찰합니다. 창문을 통한 빛과 색상의 융합은 외부 세계와 개인 공간 사이의 분리 선을 흐리게했습니다. 색상과 빛의 대담한 사용으로 유명한 Bonnard는 따뜻한 노란색과 부드러운 녹색으로 나타나는 생생한 팔레트를 사용하여 묘사 된 특성을 향상시키고 동시에 환경에 생명을주는 빛나는 효과를 만듭니다. 조셉과 가스 톤의 파벌뿐만 아니라 주변 공간의 질감을 드러내면서 구조를 통해 빛이 스며 들었습니다.
신중하게 관찰 된 피험자의 얼굴은 명상적인 평온을 전달합니다. Bonnard는 미묘한 세부 사항을 통해 순간의 본질을 표현하는 능력으로 인정 받고 있습니다. 사람들의 몸짓, 신체의 시선과 자세가 지시되는 방식은 우리에게 밀접한 유대와 그들이 서로의 신뢰에 대해 알려줍니다. 이 초상화는 두 인물에 대한 연구 일뿐 만 아니라 우정과 공유 시간을 축하합니다. 내성적 인 외모는 침묵의 대화를 제안하여 표면 너머로 공명하는 감정적 인 연결을 반영합니다.
장식 요소와 가구는 주요 주제에 부차적이지만 컨텍스트를 추가 할 때 중요한 역할을합니다. 현장에서 소파, 테이블 및 배경의 특정 세부 사항을 선택하면 일상 생활의 감각뿐만 아니라 아늑한 환경의 선택에 기여합니다. Bonnard가 친밀한 삶의 관찰자로서의 숙달을 드러내는 것은 이러한 세부 사항에 있습니다. 각 요소는 캐릭터에 대한 이야기를하기 위해 신중하게 선택한 것 같습니다.
작품의 가장 광범위한 프레임 워크 에서이 그림은 지난 몇 년 동안 새로운 감수성으로 초상화와 인간 인물을 연설 한 Bonnard의 스타일의 진화의 일부입니다. 더 큰 공식적인 단순성과 정서적 복잡성으로의 전환은 내성에 대한 변화를 반영합니다. 이것은 또한 그 당시의 다른 작품에서도 볼 수 있습니다. Bonnard는 일상 생활의 요소를 빛과 색상의 춤으로 근대성의 분위기와 결합 할 수 있습니다.
"Joseph Bernheim Jeune과 Gastón Bernheim de Villers"는 특정 시간에 두 사람의 본질을 포착 할뿐만 아니라 20 세기에 초상화 예술의 변화를 불러 일으 킵니다. 현대성은 그림 표면을 따라 반복되며, 각 브러시 스트로크에는 임시 수명을 포착하기위한 Bonnard를 찾는 것이 있습니다. 따라서이 작품은 Bonnard의 재능에 대한 지속적인 간증과 보편적 인 사람과 개인적으로 연결하여 일상적인 순간을 영원한 인류의 표현으로 바꾸는 능력으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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