설명
1829 년 Friedrich von Amerling이 그린 "아티스트의 형제"작품은 예술의 세계에 깊이 뿌리 박힌 가족 관계의 본질을 포착하는 매혹적인 초상화입니다. 19 세기의 뛰어난 오스트리아 화가 인 Friedrich von Amerling은 각 주제에 생명과 성격을 주입하는 초상화와 야망을 나타내는 능력으로 유명합니다. 예술가의 형제 인 조셉 아 몰링 (Joseph Amerling)을 묘사하는이 작품은 그의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 친밀감과 그들이 공유 한 링크의 표현이기도합니다.
그림에서 Friedrich의 형제는 고요하고 명령적인 것처럼 보입니다. 작곡은 균형과 피사체의 위치에 현저하며, 이는 약간 돌려서 시청자에게 개방을 제안합니다. 조셉의 외모는 강렬하고 거의 호기심이 많으며 관찰자가 내부 세계에 들어가도록 초대하는 시각적 대화를 설정합니다. 깊은 검은 색의 그의 옷은 그의 피부의 부드러움과 대조되며, 그의 머리카락의 세 심하게 페인트 된 세부 사항은 오일 기술이 훌륭하게 향상시키는 질감을 제공합니다.
이 작업에서 색상 사용은주의를 기울여야 할 핵심 요소입니다. Friedrich von Amerling은 어둡고 냉정한 색조를 선호하는 팔레트를 사용하여 색상 관리 분야에서 숙달을 보여 주지만 동시에 동생의 얼굴에 빛의 미묘함을 강조 할 수 있습니다. 빛은 그 그림을 애무하여 특정 특징을 전략적으로 비추고 거의 초자연적 인 공기를 묘사 한 것과 부여합니다. 이 빛과 그림자의 처리는 르네상스에서 물려받은 자원 인 Chiaroscuro의 영향을 반영하며 Amerling은 깊이와 볼륨을 제공하는 데 사용합니다.
페인트의 배경도 마찬가지로 중요합니다. 중립적이고 희미한 색상은 요셉의 인물이 방해없이 눈에 띄는 것을 도와줍니다. 그의 기술의 뉘앙스는 인간 인물의 겸손과 독특한 접근 방식에 대해 말하며, 그의 시간의 학문적 초상화 스타일과 일치하여 신고전주의와 시작의 끝을 나타내는 더 미묘한 자연주의로 전환을 표시합니다. 오스트리아의 낭만주의.
Friedrich von Amerling은 그의 작업의 기술적 인 질뿐만 아니라 그의 주제의 심리학을 포착하는 능력으로 인식됩니다. 이 작품은 가장 친밀한 형태의 초상화의 명확한 예입니다. 여기서 외관 외관뿐만 아니라 묘사 된 내부 성격의 플래시가 제공됩니다. Amerling은 그의 형제를 모델로 선택할 때 조셉의 인물뿐만 아니라 예술가로서의 자신의 관심사와 열망을 탐구하면서 깊은 감정적 성찰 행위를 수행한다고 말할 수 있습니다.
유럽의 19 세기 예술의 맥락에서, "아티스트 브라더 (Artist Brother)"는 풍부한 감정적 인물 사진의 일부이며, 그곳에서 개인의 외모뿐만 아니라 본질을 포착하려고합니다. Franz Xaver Winterhalter와 같은 동시대의 작품으로 비교할 수 있지만, 초상화의 표현에도 전문화되었지만 아마도 더 화려하고 내성적 인 접근 방식으로 비교할 수 있습니다.
따라서 "Friedrich von Amerling의 예술가"는 전통적인 의미의 초상화 일뿐 만 아니라 반성을 불러 일으키는 깊고 개인적이고 중요한 작품입니다. 이 작품은 우리에게 가족 관계의 중요성을 상기시키고 인간의 삶과 예술적 제작을위한 이야기와 감정을 찾아 표면 너머로 보도록 관중들을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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