설명
1867 년, Edgar Degas는 초상화의 친밀감에 대한 그의 숙달과 민감성에 대한 주목할만한 증언으로 구성된 작품을 발표했습니다 : "Josefina Gaujelin의 초상화". 이 그림은 젊은 여성의 이미지를 포착 할뿐만 아니라 Degas의 예술적 실천을 특징 짓는 초상화와 문체 혁신의 감정적 복잡성을 보여줍니다.
작품의 구성은 시청자가 그의 얼굴과 몸의 일부를 모두 이해할 수있게하는 3/4의 초상화에 표시된 Josefina의 인물에 중점을 둡니다. 시청자에게 미묘하게 지시 된 모델의 명상적인 모습은 반사와 분석을 초대하는 수수께끼의 연결을 설정합니다. 운동의 표현과 순간에 대한 당신의 관심으로 인정받은 Degas는 여기에서 평온을 나타내는 입장을 선택하여 매일 보일지 모르는 순간을 포착하지만 매우 중요합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 주변 대기를 전달하는 데 필수적입니다. 팔레트는 주로 회색과 파란색으로 부드럽고 끄는 톤으로 구성되어 있으며, 이는 평온함을 생성합니다. 이 색상은 미묘한 빛의 사용으로 보완되어 표면을 필터링하고 재생하여 Josefina의 얼굴의 특징을 강조하고 거의 미묘한 효과를 만듭니다. 이 톤의 선택은 모델의 감정 상태를 반영 할뿐만 아니라 Degas가 그의 많은 작품에서 관찰 할 수있는 중요한 요소 인 빛과 그림자를 실험 할 수있게합니다.
아마도 "Josefina Gaujelin의 초상화"의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 그것이 만들어진 맥락 일 것입니다. 그 기간 동안, Degas는 고전적인 이상화에서 멀어지면서 현실과의보다 진정한 대화를 찾고있는 표현의 형태를 탐구하는 데 몰두했습니다. 그는이 초상화를 통해 단순히 기존의 이미지를 제작하는 대신 사람의 본질과 개성을 포착하려는 그의 욕구를 보여줍니다.
Josefina Gaujelin은 Degas의 사회적 원의 일부였으며 초상화는 개인적, 예술적 관계를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 예술가와 모델 사이의 친밀감과 친숙 함은 눈에 띄게 가능하며,이 작품은 어떤 방식 으로든 그 링크를 축하 할 수 있음을 시사합니다.
또한이 초상화는 발레와 댄스 장면에서 일상 생활과 초상화에 대한 연구에 이르기까지 Degas의 작품의 더 넓은 맥락에 속합니다. 이러한 각 측면은 운동과 내성이 얽혀있는 세계의 비전을 보여 주어 현대 미술의 초월적인 선구자가됩니다. Degas의 작품, 특히이 초상화는 여성 표현의 분석과 초상화의 심리학의 심화를 계속 참조하는 지점입니다.
요컨대, "Josefina Gaujelin의 초상화"는 젊은 여성의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 친밀감, 빛, 색상 및 Edgar Degas의 예술적 실천을 정의하는 형태의 탐구입니다. 기술과 감정을 병합하는 그의 능력을 통해 그는 관중과의 지속적인 연결을 만들 수 있으며,이 작품은 미술사에서 필수적인 이정표와 진정한 인상주의 보석을 만들 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.