설명
Francisco Goya의 "José Pío de Molina"(1828)는 제시하는 개인의 본질뿐만 아니라 스페인의 사회적, 정치적 변화로 표시되는 시간을 포착하는 초상화입니다. José Pío de Molina를 대표하는이 그림은 그의 놀라운 단순성과 Goya가 그의 처형을 심어주는 깊은 상징으로 두드러집니다. 초상화에서 De Molina는 미묘한 세부 사항으로 우아한 검은 옷을 입은 것으로 보이며, 부르주아 초상화의 전통을 반영하는 선택은 또한 그녀의 자세와 그녀의 손을 잡는 방식에 특정한 엄숙함을 암시합니다.
구성의 배경은 묘사 된 것을 둘러싸고 환경에서 분리하며 동시에 내성의 분위기를 도입하는 중성 회색입니다. 이 색수 선택은 Goya의 성숙한 스타일의 특징이며, 정교한 자금이 덜 정교한 자금으로 중심 인물이 더 많은 힘을 강조 할 수 있습니다. 가볍고 미묘하고 잘 통제되는 것은 De Molina의 얼굴을 밝히고 그의 고요하고 명상적인 표현을 표시합니다. 빛과 그림자에 대한 이러한 관심은 그의 많은 작품에있는 독특한 특징 인 Chiaroscuro의 관리에 대한 Goya의 숙달을 반영합니다.
De Molina의 침투 시선을 통해 시청자는 조용한 이야기를 포착 할 수 있습니다. 우리는 그의 성공에도 불구하고 대신 세상의 불확실성에 빠진 것처럼 보이는 사람의 심리학을 살펴 봅니다. 관찰자와 묘사 된 정서적 연결은 외부뿐만 아니라 주제의 영혼을 묘사하려는 Goya의 재능의 증거입니다.
그의 경력을 통해 인간의 상태를 탐구하는 다양한 작품을 만들어 낸 감정과 함께 현실을 합병 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 초상화는 유사한 문제를 탐색하는 일련의 작품과 일치하며, 초상화는 캐릭터의 성찰과 표현을위한 수단이됩니다. 이 경우 우화 적 요소 나 정교한 이야기 환경이 없지만, 구성의 단순성은 시청자가 묘사 된 인류에 집중할 수있게합니다.
Goya는 그의 스타일이 재정의 될 때이 초상화를 그렸다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 그는 더 이상 법원의 화가가 아니 었습니다. 그의 지난 몇 년 동안, 그의 작품은 더 조잡하고 정서적 인 현실을 반영하기 시작했습니다. 이 초상화는 공식적이지만 Gaspedinto의 단계를 기대하는 것으로 보이며, 단순한 신체적 표현을 초월하는 개인적인 깊이의 감각을 시사합니다. 그의 광대 한 작품 안에서 "José Pío de Molina"는 Goya의 시대의 정신과 동시에 인간 관계의 복잡성을 포착 할 수있는 능력에 대한 간증으로 세워졌습니다.
요약하면, "José Pío de Molina"작품은 초상화 일뿐 만 아니라 시청자가 주제의 내부 수명을 반영하도록 초대하는 캐릭터에 대한 연구입니다. Goya는 빛, 색상 및 구성의 미묘한 조작을 통해 예술의 역사에서 순간을 탐구 할 수 있지만, 창조의 맥락에 고정되어 있지만 여전히 동시대성에 공명합니다. Goya의 숙달은 여전히 관련이 있으며,이 초상화는 모든 복잡성에서 인간의 본질을 포착하는 그의 전문 지식의 분명한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.