설명
Pietro Perugino의 Arimathea와 Nicodemus (Sepulcrum Christi)의 Joseph과 함께 그림은 이탈리아 르네상스의 걸작입니다. 그림의 구성은 예술적 스타일의 전형적인 세부 사항에 대한 현실감과 관심으로 인상적입니다. 색상은 활기차고 생명이 가득하므로 페인트가 더욱 인상적입니다.
그림의 주제는 그리스도의 죽음과 그의 몸을 둘러싼 인물들의 표현입니다. 그리스도의 두 추종자 인 조셉 드 아리 마테 아 (Joseph de Arimathea)와 니고데모 (Nicodemus)는 그림에 대표되는 반면, 그리스도의 어머니와 사도들은 결석합니다. 그림은 그리스도의 몸이 십자가에서 내려 숭배하는 순간을 나타냅니다.
이 그림의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 페루가가 그리스도의 몸의 해부학을 대표하는 방법입니다. 세부 사항의 현실주의와 정확성은 인상적이며, 이것은 프레스코 화가로서 예술가의 형성에 기인합니다. 프레스코는 해부학과 관점에 큰주의를 기울여야하며, 이것은 그림에 반영됩니다.
그림의 또 다른 흥미로운 측면은 페루가가 빛과 그림자를 사용하여 깊이와 치수를 만드는 방법입니다. 창문을 통해 들어가는 빛은 그리스도의 몸을 비추고, 무덤의 어둠은 신비와 엄숙함의 느낌을 만듭니다.
그림의 역사도 매력적입니다. 그는 15 세기에 프란체스코 피콜 로미니 추기경에 의뢰되었으며 현재 워싱턴 D.C의 국립 미술관에 있습니다. 이 그림은 수년에 걸쳐 여러 수복물의 주제였으며, 이로 인해 아름다움과 예술적 영향이 그대로 유지되었습니다.
요약하면, Pietro Perugino의 Arimathea와 Nicodemus (Sepulcrum Christi)의 Joseph과 함께 그림은 그리스도를 죽였습니다. 이탈리아 르네상스의 걸작은 현실감, 해부학 적 정밀도 및 빛과 그림자의 마스터 사용으로 눈에 띄는 걸작입니다. 그것의 역사와 예술적 영향은 그것을 인류의 문화 유산에서 가장 중요한 작품 중 하나로 만듭니다.