설명
상징적 인 프랑스 예술가 Henri Rousseau의 "José Brummer의 초상화"(1909)는 20 세기의 예술에서 근대성과 전통 사이의 상호 작용에 대한 그림 같은 증언으로 서 있습니다. 루소는 종종 상징과 꿈 같은 풍경과 관련이 있지만,이 초상화는 특히 잘 알려진 조각가이자 화가의 친구 인 Brummer의 표현에서 인간의 인물에 초점을 맞추기 위해 눈에.니다. 이 작품은 진실성, 자발성 및 특별한 관점의 사용으로 특징 지어지는 순진한 스타일로 표시된 독특한 Rousseau의 세계에 대한 창을 제공합니다.
육안 검사에서 초상화의 구성은 간단하지만 효과적인 구성을 보여줍니다. Brummer는 반 흉상에 나타나서 시청자에게 그의 사람과 친밀한 연결을 제공하는 반면, 그의 모습은 자연 환경을 불러 일으키는 것처럼 보이는 푸르스름하고 녹색 톤의 바닥에 두드러집니다. 진미로 Aquilated이 배경은 어두운 정장과 묘사 된 흰색 셔츠와 미묘한 대조를 제공하며, 이는 심각성을 강조하여 거의 원시적 인 느낌의 팔레트로 얼굴을 프레임합니다. Rousseau는 살아있는 따뜻한 색조를 사용하여 거의 신비로운 분위기를 조성하는 동시에 Brummer의 얼굴 특성에 생명을 불어 넣기 때문에 색상의 선택이 핵심입니다.
Brummer의 안면성은 가벼움으로 해독되는 것을 저항하는 묵상의 표현으로 발생하여 반사를 불러 일으키는 감정적 깊이를 시사합니다. Rousseau는 그의 틀림없이 스타일을 가진 개인의 본질을 덜 전통적인 형태로 포착하며, 거의 유치한 매력을 제공하는 간단한 스트로크로 표시됩니다. 그렇다고해서 초상화에 정교함이 부족하다는 의미는 아닙니다. 반대로, 루소의 단순한 접근은 인간의 상호 작용과 타고난 표현에 대한 깊은 이해로 인해 발생하며, 이는 종종 가장 학문적 인 예술을 피합니다.
친구와 동료 예술가를 대표하기위한 선택은 또한 시대의 예술 커뮤니티에 대한 Rousseau의 비전을 제안합니다. Brummer와 Rousseau는 빠른 변화로 세상에서 새로운 형태의 표현을 찾고있는 사상가와 제작자의 일원이었습니다. Rousseau는 그의 초상화에 Brummer를 발표함으로써 그의 친구에게 경의를 표 할뿐만 아니라 개인 관계와 20 세기 초 프랑스 문화의 광범위한 역사에서 예술의 역할에 대한 대화를 확립합니다.
이 초상화가 만들어진 시간과 장소의 맥락에서, Rousseau는 때때로 자신의 자신의 교수 스타일과 비 전통적인 접근에 대해 비판에도 불구하고 그의 작품에 대한 인정을 얻고 있다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 이 초상화는 Brummer에 대한 찬사뿐만 아니라 현대 예술적 파노라마에서 Rousseau 자신의 위치를 확인하는 것입니다.
"José Brummer의 초상화"는 Rousseau의 천재의 분명한 예이며, 단순성과 복잡성이 균형을 이루고 있습니다. 이 작품은 루소의 기술적 기술뿐만 아니라 깊은 인류와 평범한 곳에서 특별한 것을 볼 수있는 능력을 보여줍니다. 이는 시간의 맥락에서 그 작업과 현대 예술의 발전을 이해하는 중심입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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