설명
1655 년 렘브란트가 만든 "포티 파르의 아내가 고발 한 호소 (José)"작품은 감정적 인 강도와 기술적 숙달이 예술가의 성숙한 스타일의 특징 인 성서 역사의 극적인 순간을 인상적으로 표현한 것입니다. Western Art 역사상 가장 위대한 화가 중 하나 인 Rembrandt Harmenszoon Van Rijn은 빛과 그림자를 포착하는 뛰어난 능력으로 유명 했으며이 그림도 예외는 아닙니다.
이 작품의 구성은 비정상적인 공간 구성에 주목할만한 것이며, 여기서 주인공이 그룹화되어 시청자가 즉시 발전하는 드라마에 끌립니다. 중앙에서, 풍부한 붉은 색의 옷을 입고있는 José는 방어적이고 놀라운 자세에 있습니다. 분명한 빛으로 조명 된 그의 얼굴은 고뇌와 불신을 반영합니다. Potifar의 아내는 그녀의 관능과 힘을 강조하는 것처럼 보이는 정교한 옷으로 묘사되어 그에게 다가가 절망과 결단의 표현을 보여줍니다. 두 인물 사이의 이러한 대조는 발생하는 도덕적 갈등을 강조 할뿐만 아니라 인간의 감정의 복잡성을 나타냅니다. 렘브란트는 렘브란트가 숙달로 탐구하는 방법을 알고있었습니다.
이 그림에서 Chiaroscuro의 사용은 특히 효과적입니다. 빛과 그림자 영역은 극적인 환경을 조성 할뿐만 아니라 작업 전반에 걸쳐 시청자를 안내합니다. 배경과 캐릭터의 그림자에서 우세한 황금색과 어두운 색조는 그림에 깊이를 더해 이야기의 긴장을 강화시키는 거의 3 차원 효과를 만듭니다. Rembrandt가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한이 기술은 그의 많은 동시대 인들에게 보이지만이 작품에 대한 그의 적용은 특히 강렬하고 집중적입니다.
장면의 선택도 드러납니다. 그녀의 형제들에 의해 노예로 팔린 José의 이야기는 Potifar의 아내에 의해 유혹 한 후 배신과 정의 문제가 풍부합니다. 그림에서, 신체 언어와 외모는 캐릭터들 사이에서 스피커입니다. 시청자는 비 대담한 고발의 감정적 부담을 거의 느낄 수 있습니다. 여성 인물의 강점과 주인공의 취약성은 렘브란트가 불필요한 세부 사항으로 관찰자에게 압도적으로 압도하지 않고 균형으로 결합되어 대립에 초점을 맞추고 있습니다.
극적인 스타일에도 불구하고, 집행에는 친밀감이 있습니다. 렘브란트는 캐릭터가 갇힌 갈등뿐만 아니라 내부, 인류에도 관심이 있습니다. 이것은 그림의 깊은 감정과 심리학이 깊이로 탐구되는 바로크 트렌드와 일치합니다. 이 작품은 정서적 이야기와의 융합으로 인해 오랫동안 연구에 종속되어 왔으며, 이는 그림에서 심리적 초상화의 발달에 중요한 점이됩니다.
"Potifar의 아내에 의해 고발 된 José"는 "The Round of Night"또는 "Nicolaes Dr. Nicolaes Tulp 박사의 해부학 수업"과 같은 Rembrandt의 다른 걸작만큼 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, 자신의 예술적 가치는 밝혀 질 수 없습니다. 그것은 화가의 기술적 숙달뿐만 아니라 인간의 복잡성을 나타내는 깊은 능력, 예술사에서 뛰어난 장소를 보장 한 접근법을 반영합니다. 이 작품은 성서적 이야기가 사실뿐만 아니라 인간의 영혼을 탐구 할 수있는 기회로 재 해석되는 바로크 회화의 풍부한 전통의 일부입니다. 본질적으로,이 그림은 예술 작품이자 인간 상태를 탐구하는데, 시간이 지남에 따라 관련성을 보장하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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