설명
Amedeo Modigliani의 Jorge Ortiz (1917)의 초상화는 예술가의 기술적 기술뿐만 아니라 인간의 표현에 대한 그의 단일 접근 방식을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 특징적인 스타일로 Modigliani의 진화 내에 등록 된이 초상화는 신중하게 설계된 그림 공간과 인간 인물의 상호 작용을 나타냅니다. 그의 개념에서 Modigliani는 전통적인 초상화의 관습을 피하고 대신 묘사 된 거의 조각 된 치료를 위해 묘사 된 얼굴의 얼굴이 정체성과 표현의 상징으로 서 있습니다.
색상은 작품에서 근본적인 역할을하며, 앰버와 황토의 뉘앙스와 함께 지구 톤의 감소 된 팔레트가 친밀한 분위기를 조성하는 근본적인 역할을합니다. 이 반음선 선거는 명상적이고 고요한 표현이 제시되는 Jorge Ortiz의 인물을 강조하기 위해 고안되었습니다. 피부는 부드럽게 표현되어 어두운 배경과 미묘한 대비가되어 시청자가 묘사 된 특성에 집중할 수 있습니다. 이 특수성은 Modigliani의 생산에서 독특한 인감으로, 감정적 인 분위기는 종종 색과 빛의 사용에서 파생됩니다.
조성은 선의 양식화와 형태의 신장을 특징으로한다. Modigliani는 기본적으로 수직 접근법을 사용하며, 신체와 머리의 비율이 길어지고 우아함과 초월감에 기여합니다. 아몬드 눈과 아자르 입술로 표시된 얼굴 특징의 실현의 단순성은 단순한 신체적 표현을 넘어서는 초상화에 대한 아이디어를 강화합니다. Modigliani는 외관을 복제하는 대신 묘사 된 주제의 심리학에 침투합니다.
초상화의 배경은 거의 평평하게 취급되며, 환경을 제안하는 세부 사항이 부족하여 캐릭터의 총 타겟팅을 가능하게합니다. 이 리소스는 Modigliani 접근법의 전형적인 것이며, 종종 초상화 자체에주의를 집중시키기 위해 맥락의 복잡성을 제거했습니다. 그렇게함으로써, 그것은 감정적 인 깊이를 암시하며, 시청자는 대표적인 개인의 취약성과 힘을 모두 인식 할 수 있습니다.
모델로서의 Jorge Ortiz의 선택은 우연이 아닙니다. Ortiz는 Modigliani의 작품과 예술가의 친구에 대한 친절한 비평가이자 지원으로 초상화에 개인적인 친밀한 층을 추가했습니다. 화가와 묘사 된 묘사의 관계는 그림의 분위기에 스며 들어 간단한 시각적 표현 행위를 초월하는 감정적 인 연결을 시사합니다.
그의 혁신적인 비전과 틀림없는 스타일을 가진 Amedeo Modigliani는 초상화와 인간의 정체성에 대한 깊은 탐구 인 작품을 만들었습니다. 그의 초상화에서 모양, 색상 및 감정을 병합하는 그의 뛰어난 능력은 예술계에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. Jorge Ortiz의 초상화는 Modigliani의 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 복잡성을 향한 창이며 시청자에게 시간과 구분 된 곳을 훨씬 넘어서고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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